来源：中国网
9月7日，在中国国际时装周的舞台，一场名为“只此黄绿”的中国传统色发布秀璀璨呈现。本场发布由COLORO色彩应用研究院授权、万龠品牌倾力呈现，以中国传统色为核心主题，展开一场跨越古今的时尚探索。通过黄与绿的诗意对话，秀演构建起东方色谱的三重篇章，让色彩不仅成为视觉的主角，更成为连接传统与当代的文化纽带。
随着“国风”“国潮”的兴起，中国美学正从符号化的存在走向产业化的实践，而“只此黄绿”的发布，正是这一趋势的生动注脚。它让古老色彩焕发新生，也让东方美学在国际舞台上拥有更加自信的表达。此次发布中，万龠以宋锦、云锦、蜀锦、香云纱等非遗工艺为根基，将东方织造的厚重底蕴与当代时尚的简约设计相结合，成为传统色彩走向产业落地的重要探索者。
只此黄绿
“万龠·只此黄绿”系列从中国传统色彩与东方美学中汲取灵感，不论是千里江山图中青绿山水的层叠意境，还是敦煌壁画里淡黄光影的温润流动；亦或宋代织锦的精致纹理与香云纱的柔光质感，都如历史与自然的对话，在当代服饰中被重新诠释。
黄与绿，是春山初染的明净，也是草木向阳的律动；轻浅的绿与淡黄，在丝染与织造之间缓缓铺展，化作廓形、肌理与光影的交叠。秀场以色彩为叙事线索，分为三个递进的篇章，如同一段自初生到丰盈的东方诗意旅程。
青绿初绽，千里江山的诗意开篇
舞台在一片轻柔的绿意中缓缓拉开序幕，浅淡的绿色如同晨曦中初醒的山林，带着露水的清凉和微风的轻抚。该篇章灵感源自《千里江山图》，色彩清润而含蓄，仿佛山水初醒的呼吸。
丝绸面料的细腻光泽在灯光下流动，带来如水波般的律动感。廓形简约留白，却在局部暗纹和轻褶的点缀下呈现丰富层次感。部分造型搭配闪耀的亮片与素雅的披肩，让东方的婉约与当代的轻盈融为一体。在浅绿的层次之间，既有自然初生的生机，也有宋代审美“以简驭繁”的清雅，铺展出一幅可穿在身上的山水卷轴。
山的起伏、江河的流转、林木的疏密，都通过绿色渐变和肌理的铺陈在服装上被抽象再现。每件服饰既是衣物，也是画作，它在细节中讲述东方自然的秩序与诗意，仿佛让观者置身宋代山水的静谧晨光里，感受到新生的绿意与希望的气息。
金黄盈照，敦煌遗韵的大地乐章
当舞台色彩逐渐过渡到温润的金黄篇章，观众仿佛置身于初秋的阳光之下。黄，不仅是光与暖的象征，更是敦煌壁画中光华温润的象征，承载着历史与文化的丰盈。
真丝与云锦织就的肌理在灯光映照下呈现温润流光，仿佛大漠落日的余晖洒落衣襟。宽松的上衣与流动的裙摆营造庄重而灵动的气度，让人想起壁画中飞天舒展的姿态。服饰在简与繁、动与静之间自成秩序，显露东方美学的典雅与从容。
品牌将敦煌飞天的线条感与光影的律动转化为服装的结构语言，使金黄色超越色彩本身，成为文化意境的再现。光泽与褶裥交织，廓形与纹理呼应，仿佛流动的金辉照亮舞台，传递出丰收与圆满的象征，也让东方美学的沉静与端庄在舞台上得以重现。
黄绿交响，自然与文明的盛大合鸣
当黄与绿逐渐交织，舞台进入最盛大的合奏。色彩由浅入深，直至浓烈而饱和，偶有黑色点缀其中，为整体注入力量感。宋锦的华丽织纹与香云纱的轻盈质感层层叠加，仿佛自然山水与大漠黄沙在服饰中相遇。随着模特的步伐，衣袖与裙摆展开如乐章递进，从清雅的小调渐渐走向恢宏的交响。最终以明亮金黄尾声收束，仿佛落日的余晖，将整场发布推向视觉高潮，余韵悠长，让东方美学在现代时尚舞台上焕发出新的生命力。
在这段色彩的合奏中，黄与绿已不再只是单纯的视觉符号，而成为自然与文明的双重象征。它们在舞台上交织成一种新的秩序，既延续了东方美学“以衣载道”的精神，又回应了当代时尚的多元语境。随着最后一抹金黄的谢幕，舞台留下的余韵，不只是视觉的华彩，而是一种关于传统如何在现代生长的深远回响。
光影流转的东方诗句
从青绿初绽的山水意境，到金黄盈照的敦煌光华，再到黄绿交响的盛大合鸣，“只此黄绿”以三重篇章演绎出东方色彩的递进之美，也让观众在视觉与心灵间完成了一次由自然到文明的诗意旅程。
在这一段段色彩叙事中，我们看到传统美学如何在当代设计中重获新生，也见证了色彩作为语言，如何跨越时间与空间，串联起历史与未来。万龠以独到的设计与坚守文化的初心，将非遗工艺与现代时尚融合，探索出中国传统色彩走向产业化、国际化的新路径。
这场发布不仅展示了中国品牌对传统文化的创造性转化与创新性表达，更彰显了中国时尚正在以自信的姿态重塑自身的文化话语权。当东方色彩在国际舞台上被如此自觉、完整地叙事，它已不再只是视觉的装点，而成为承载文化记忆与产业未来的坚实力量。
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