“在心海中晕染，于无二处相逢”，无二大叔艺术专访|张力|无二|水墨|艺术专访|艺术家|蓝染

无二大叔是一位自由穿行于苏州的江南韵致与毛里求斯的碧海蓝天之间的艺术家。在多年跨文化的创作实践中，他不断融合东方水墨的温润与热带海岛的炽烈，逐渐构筑出一种独树一帜的美学语言，最终形成令人过目难忘的“无二之境”。

他的艺术创作，既是对多元文化背景的深度回应，也是对自我内在世界的持续探索。在这一过程中，无二大叔不仅跨越地理的边界，更在精神维度上搭建起连接不同文明感知的桥梁。

我们非常荣幸能邀请到无二大叔参与本次专访，展开一场关于艺术与理解的对话。期待通过他的分享，带领我们一同走进那片既真实又意象纷呈的“无二之境”，感受他对创作、人生与美的深刻领悟。

【艺术问答】

跨文化滋养

从海岛到水乡的艺术基因锻造

问：毛里求斯的热带岛屿气息为您注入了“鲜活的生命力与视觉张力”，这种张力在早期作品与现在的创作中，呈现出哪些不同的表达形态？

答：毛里求斯的海岛记忆与苏州的水乡生活，是我艺术道路上两股无法分割的力量。它们不是简单的“叠加”，而是在创作中逐渐“生长”，彼此滋养。

毛里求斯给我的是刻在感官里的“热烈”——正午阳光把海面照得像碎钻，凤凰花落在珊瑚礁上的红与蓝，空气里飘着甘蔗与海水混合的焦糖气息。这种生命力在我早期作品中体现为：厚涂的丙烯，高饱和的撞色，将细沙混入颜料，想让观众一眼触及海岛的实感。那时的创作更像“记录”，想把眼睛看到的鲜活原封不动地传达出去。

后来回到苏州，这种张力逐渐转变了形态，从表面的冲击沉入内在的共振。画面中不再出现具象的海岛，我以水墨的晕染来画海浪，又在墨色里添一点丙烯的亮黄，那是毛里求斯沙滩上的阳光痕迹，透出温润之下的活力。现在的表达更像是“对话”，让海岛的热烈与水乡的柔和彼此渗透，无需刻意强调任一来源，却能让观众在画面里同时摸到海风与墨香。

“无二美学”的内核

从具象到抽象的转身

问：从具象到抽象的“语言蜕变”中，哪个阶段或哪件作品是关键转折点？是什么触发了您对“抽象表现”的探索？

答：如果要说哪一个阶段或作品是我从具象走向抽象的“分水岭”，那应该是一次创作认知上的彻底转变。我之前的作品始终没有跳出“具象刻画”的框架，会仔细描摹对象的轮廓形态与肌理。那时总想着“只有把事物画准，观众才能看懂。”

转变源于一次偶然的“错位观察”。在苏州无二空间的窗外是爬满藤蔓的青砖墙，窗内是案头的静物花瓶。阳光穿过玻璃，藤蔓的影子投在花瓶上，墙的砖纹又与玻璃的反光交错。那一刻我突然意识到，“真实”并不只存在于具象之中。藤蔓的形态、影子的虚幻、光斑的碎片，都是“窗外风景”的一部分。

于是我开始新的尝试，画面中不再出现完整的物象，只有色块与线条的交织，在颜料未干时，用刮刀刮出模糊的边界，它既是分隔，也是具象与抽象之间的过渡。

抽象并非“让人看不懂”，而是“打开更多看懂的可能”。有人从色块中看到苏州的老窗，有人从线条联想到毛里求斯的藤蔓，这比精准刻画更具有力量。从那之后，我开始主动探索抽象语言，不再执着于“还原事物的样貌”，而是专注于“传递事物带来的感受”。

以无桥之念为桥

本真铸就的坚实桥梁

问：作为“中毛友好文化交流大使”，您的作品承载着文化对话的使命。在创作时，您是否会刻意强化这种“桥梁”属性？

答：作为“中毛友好文化交流大使”，我深知作品承载着文化对话的使命，但我从不刻意强调这种“桥梁”角色。因为我相信最好的文化桥梁，并非靠作品中的“说教”来实现，而是让艺术回归本真，它便自然而然地成为连接人心的纽带。

一旦为了扮演“桥梁”而刻意设计表达，作品就容易失去灵魂。相反，当创作忠于内心的真实体验时，“桥梁”的属性反而会自然浮现，二者不仅不冲突，反而会彼此成就。

艺术的本真本身就具备跨越文化的力量。真诚的创作源自人心，而人类的情感是相通的，无论对美的追求、对自然的敬畏，还是对生活的向往，都不因地域或文化而隔绝。当作品扎根于这些本真的情感，自然能够触动不同文化背景的人们。这种共鸣才是最坚实、最深刻的文化桥梁。

文化桥梁的实践

艺术如何连接在地与世界

问：您在黄山南溪南村、曲水善湾等地开展“艺术走进乡村”实践，这些在地性创作与您的跨文化作品相比，在创作逻辑上有何不同？乡村的“在地性”如何与您的“全球化视野”结合？

答：在实践过程中，我深刻体会到在地性创作的核心，并非简单地将乡村元素融入作品，而是要让创作真正扎根于乡村的生活逻辑之中。这与跨文化创作的逻辑有着本质区别，后者是在两种文化的交汇处寻找共鸣，而在地性创作，则是深入一片土地的根脉，寻找其内在的灵魂。

将乡村的“在地性”与“全球化视野”相结合，关键在于不将乡村视为一个封闭的标本，而应将其理解为开放的文化切片。例如在曲水善湾，我发现村民仍延续着传统的“蓝染”技艺。这种工艺不只中国独有，在万里之外的毛里求斯克里奥尔文化中，也有极其相近的染色传统。区别仅在于，毛里求斯人使用海岛植物，而曲水善湾人取材自本地蓝草。

在黄山南溪南村、曲水善湾实践时，我意识到在地性创作是要“让创作扎根于乡村的生活逻辑”；这与跨文化作品的 “融合逻辑” 有本质不同。跨文化创作是 “在两种文化的交汇处找共鸣”，而在地性创作是 “在一片土地的根脉里找灵魂”。

基于这一洞察，我创作了《蓝染对话》，将两地的蓝染布料并置于同一空间，中间以投影呈现两地的染色过程。中国的蓝草在水中渐次释出青蓝，毛里求斯的植物在日照下缓慢渗出靛蓝，最终两抹蓝色在光影中悄然交融。有村民观看后感叹：“原来我们的蓝染，在外国也有传承。”而毛里求斯的朋友看到照片时也惊讶地表示：“这很像我们奶奶做的布料。”

这让我更加确信乡村的“在地性”从来不是隔绝的，它是人类共同文化图景中一片独特而鲜活的切片。当我们以全球的视野去观照，便能寻找到连接世界、抵达共鸣的诗意。