“姓许名仙字汉文，祖籍钱塘有家门。”
这也许是普通观众对于叶童这个名字的第一印象。
距离新白娘子传奇在内地首播已经过去了三十二年，然而许仙这个角色依旧被几代人奉为经典。
叶童是最好的许仙，却不止是许仙。
她是《烈火青春》里活泼可爱的tomato，是《表错七日情》的杨耐冬，也是《婚姻勿语》的辛可儿。
她一直活跃在荧幕上，作品超百部，曾三度斩获金像奖，是一位高产高质的演员。
年已六十二岁的她获得《乘风破浪的姐姐》年度总冠军，在舞台上的笑容张扬热烈。
已经白发苍苍的她仍旧光彩动人。时间从未带走她的光芒，反而赠予更广阔的呼吸空间。
叶童原名李思思，最早以模特身份进入演艺圈，并未学习过专业的表演。
内地观众对于叶童的熟悉，更多是因为电视剧《新白娘子传奇》的许仙一角。
这部和《西游记》《还珠格格》并列成为内地电视台重播率最高的三大经典电视剧。
叶童在其中的反串表演堪称经典，甚至被人总结为“叶童之后再无许仙”。
实际上叶童在接拍电视剧之前，其实在香港电影圈已经颇有成绩。
以模特身份出道的她十六岁就已经踏足娱乐圈。
或许正是因为平面模特的经历，非科班出身的叶童并不畏惧镜头，在镜头前表现自如如鱼得水。
曾有人跟叶童说“要把镜头当做自己的男朋友去对待，”这影响了叶童日后在演艺道路上的表演方式。
21岁的叶童已经通过电影《表错七日情》获得了香港电影金像奖最佳女主角的荣誉。
在香港影坛初出茅庐的她，其实起点就极高。
叶童出演的第一部电影《烈火青春》男主角是张国荣，两人合作非常默契。
以至于多年之后张国荣接受采访时曾公开评价：“叶童是演戏的天才，天生就是吃这碗饭的。”
叶童演戏“没有杂念”，对于亲密戏也接受良好，演绎时大大方方坦坦荡荡，显得她更纯粹。
叶童曾听到一个老行家带着几分不屑地评价“女演员拍戏不就是为了钓个金龟婿吗？”
这让叶童内心极为不喜，也在某种程度上激励了叶童，促使她奋发图强。
同时也促使她更加注重对于私生活的保护，将演艺事业和私人生活分得很开。
《烈火青春》让她提名金像奖，《表错七日情》让她获得金像奖，叶童的人生宛若“开挂”。
之后她再度凭借《飞越黄昏》《婚姻勿语》获得金像奖最佳女配角和二度夺得最佳女主角的殊荣。
叶童的成名速度宛如坐上了火箭一样，十年内七次提名金像奖，三度获奖。
这让她成为了香港影坛第一个双料金像奖影后。
叶童在这样年轻的年纪，获得别人奋斗一生兴许都获得不了的荣誉后，难免有几分骄傲。
叶童的丈夫在此时点醒了叶童，让她要冷静下来，以平常心对待。
经过冷静反思后，叶童更加谨慎谦虚，她说她能获得这样的荣誉不是她一个人的功劳。
那个时代的香港影坛是一个繁华而忙碌的场所，演员之间流行轧戏。
叶童却和整个影坛格格不入，她稳扎稳打，一部戏一部戏地拍，因此推了不少邀约，也得罪了一些人。
推拒的作品里不乏一些日后播出效果优异的作品，但是叶童从不后悔。
“我要对自己的演出负责任，我要对我的观众负责。”
叶童强大的内心让她没有被一时的名利遮了眼。
她清楚地知道一个演员要想在演艺路上走更远，就需要加倍珍惜自己的羽毛。
事业低潮时，叶童也没有停止拍戏，虽然那些作品并没有很高的讨论度，叶童却也认真对待。
在没有演戏邀约的时候，叶童选择了接触舞台剧这一剧种。
她出道的起点太高，因此她认为她在演戏这一方面是有天分的。
天赋高有时候是对一个人的赞美，有时候也会成为一个人无法突破自己的束缚。
舞台剧对于演员的基础要求极高，叶童想要靠舞台剧再挖掘自己的更多可能。
对从未系统学习过表演的叶童的来说，从零开始学习舞台剧的过程就像她回到了学校。
可以和很多对手戏演员们一起做一些最基础的动作，最基础的练习，这是滋养她演艺生涯的最好养分。
从前叶童只把演戏当做一种工作，不想辜负导演老板，不想辜负观众，所以全力以赴。
但是她不懂怎么钻研剧本，不懂怎么和对手演员沟通，经常一个人缩在角落，开拍了才过去。
可是慢慢的，叶童从演戏中领悟出一种热爱，她开始学会如何去享受演戏。
叶童在《乘风破浪的姐姐2025》里被盛赞有“少年感”。
她总说自己是一个想得不够多，容易冲动的人。一开始做模特就是这样，日后很多决定也是这样。
在浪姐里有队长亮灯，队员反选的“人情世故大考验”。
房琪在拒绝叶童时说“担心叶童姐姐的精力问题”，到这里两个人本该握手致敬，叶童却选择直接反击。
乘风破浪作为唱跳综艺，六十二岁的叶童本身受到的争议就很大，因此她不能接受节目内选手的质疑。
用最直接的反击，表达了自己乘风破浪的决心。舞台不只属于青春，人生也从不该被年龄设限。
叶童已经六十二岁了，可她从没觉得“自己已经一把年纪了，该让位了。”
有人认为叶童应该慢下来，不要再打拼，她用汗水和观众的肯定有力地反驳了这种说法。
无论是年轻女孩还是中年女人，都应该学习叶童这种不被框框架架束缚的自洽和野性美。
“好好做自己”是叶童一生中一以贯之贯彻地准则，也是每个女性该学习的必修课。
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