张子康与陈侗，作为中国当代艺术的重要推动者，同时也是“大华银行年度水墨艺术大奖”连续三届的评委，他们以丰富的文化内涵与多元的媒介语言，为水墨艺术的传承与创新注入了新的活力。
张子康在本次展览中带来了《众生》《吸引》《漂浮》《望》《聚变》《旁观》等九件新作，延续其“边界之上”系列的核心理念。在艺术评论界，张子康的作品一直备受关注与赞誉，他的创作是对传统艺术边界的大胆突破，是在现代艺术语境下对东方美学精神的深刻诠释。此次展出的作品，凝结了他长期的艺术思考，画面中，黑、白、灰和土黄色交织出一个个模糊而游移的视觉世界，仿佛是艺术家内心深处对世界的独特感知与表达。
这些作品在抽象与具象之间不断徘徊，人物的边界逐渐消隐，形象在流动与重组中探索新的可能。这种创作路径既是对“图像如何产生”的深度追问，也折射出艺术家对世界、生活与人群关系的持久凝视。
在另一个展厅，呈现出了截然不同的艺术体验，陈侗始终以独特的视角和创新的思维探索艺术的无限可能，他的创作常常从文本出发，最终走向视觉实验，在艺术界独树一帜。
此次展览“读报纸的人”源自其小说的衍生创作，并在布莱希特“陌生化”理论的启发下，转化为一场水墨绘画的全新尝试。这一创意得到了众多艺术学者的称赞，展览的核心是一组以2008年《参考消息》为载体创作的21幅水墨宣传画。报纸上的图像被裁去，标题则被白色涂料覆盖，依稀可辨。这种陌生化的处理并非出于挪用或讽刺，而是一种观念性探索：水墨在此被赋予介入现实的功能，使绘画超越形式之美，转化为引发思考的媒介。
展览同时引入装置与行为元素，呼应小说故事中的书店场景，并特别设立了三个以骑楼为灵感的装置放上了一些书籍，“这里面分别是我参与出版的书、自己写的书，还有我刚在上海书城买的一些想读的书，其实我想告诉大家的是，很多看似和艺术没有关系的书也会影响到我的艺术创作。”陈侗介绍道。展厅里还有一幅作品，上面写着“也许我可以临时改变主意”，有趣的是，这幅画原本被挂在墙上，随后被取了下来挂上了陈侗的帽子，过了一会儿再次被替换成了一张报纸，这也对应上了画作的主题，是谁定义在一场“严肃”的展览中，不能临时改变主意呢>
展厅中还“突兀”地摆着一台复古KTV机，里面滚动放着五条人乐队《伤心的人》的MV，这首歌也是陈侗与他们合作推出的。熟悉的旋律在缓缓流淌，不远处还摆放着陈侗所著的同名书籍，这看似诙谐却又巧妙的安排，打破了艺术展览一贯的严肃与沉闷。
尽管张子康与陈侗的创作媒介与路径各异，但他们的作品都深含“水墨精神”——这不仅仅是材料的使用，更是一种观照生命、时间与空间的方式。他们以不同路径回应当代艺术的核心命题：如何在全球化语境中坚守文化的精神内核，并在跨媒介实践中赋予其新的表达维度。
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