古风服饰绘画非常注重线条的流畅性，通过流畅的线条来勾勒出服饰的轮廓、褶皱和纹理等，使服饰看起来更加自然、飘逸。如顾恺之的 “高古游丝描”，以细如发丝、均匀流畅的线条描绘人物服饰，使画面具有一种古朴典雅的美感。

线条不仅要流畅，还要有刚柔变化。在描绘服饰的边缘、领口、袖口等部位时，会使用较硬的线条来表现其挺括感；而在描绘衣服的褶皱、裙摆等部位时，则使用较软的线条来表现其柔软性和垂坠感，让服饰更具质感。

古风服饰绘画通常会基于历史文献、考古发现等，对古代服饰的形制进行还原，包括衣服的款式、裁剪方式、配饰等，如汉唐时期的深衣、襦裙，宋代的褙子、大袖衫裙，明代的袄裙等，都有其特定的形制和穿着方式。

古风服饰绘画多采用中国传统的色彩，如红色、粉色、蓝色、绿色、黄色、白色、黑色等，这些色彩具有丰富的文化内涵。注重色彩的搭配和协调，常采用同类色渐变、互补色映衬、中性色缓冲等方式，使画面既保持视觉和谐，又富有层次变化。