【预告】花无缺——姚媛书画展|中国画|书画展|姚媛|工笔|画家|绘画|艺术|花无缺|花鸟画

展览信息

开幕时间

2025年9月21日下午3：00

展览地点

南京大学仙林校区星云楼1F

南京大学

南京大学博物馆

协办单位

南京大学人文社会科学高级研究院

南京大学女教授联谊会

南京开明书画院

支持单位

德基艺术博物馆

南京新百文化传媒有限公司

凤凰都市传媒科技有限公司

前言

“外师造化，中得心源”，是唐代画家张璪提出的艺术创作理论。以“造化”与“心源”为核心，揭示了艺术创作与自然、心灵之间错综复杂而又和谐生的关系，为后世艺术家提供了宝贵的创作经验和启示。

七零后女性画家姚媛出生于西施故里浙江诸暨，学习生活在六朝古都金陵，她所学习和曾经工作的地方，是与南京大学艺术传统同根同源的南京师范大学美术学院。1906年，李瑞清在两江师范学堂创立图画手工科，开中国艺术教育之先河。此后，历经南京高等师范学校工艺专修科、江苏省立艺术专科学校、第四中山大学艺术教育专修科等不同历史时期。 1928年，更名为“中央大学教育学院艺术专修科”，成为当时国内最高艺术学府。中央大学的艺术教育根深叶茂，以徐悲鸿为首的艺术教育工作者，培养出大批人才。中华人民共和国成立后，中国美术学院、中央美术学院、南京师范大学美术学院等都是其生生不息的枝叶，开出艺术教育的朵朵繁花。姚媛深受南雍艺术谱系滋养，延续“致广大而尽精微”的理念，在工笔与写意、传统水墨与当代视觉之间建立对话，创作了大量灵动流畅又极致唯美的绘画作品。

她遍历山川，静观万物，将自然之真融入笔墨。其山水画，或峰峦叠嶂、云雾缭绕，尽显“咫尺千里”之境。长卷《长平秋色图》是画家二十多年前在川西四姑娘山旅行所见的奇幻秋景，细腻的笔锋下描绘着雪山、峡谷、草甸、树林、马群、藏人，纯净而美好。花鸟画作品，“以形写神”，既不失对花卉结构、肌理的精准把握，确保了“形”的生动；更通过笔墨的浓淡干湿、构图的虚实相生、色彩的千变万化，传递出花卉内在的神韵与气质，实现了“神”的升华。特别是她画的“二十四节气”系列花卉，我们看到的不仅是花的容颜，更是生命的姿态、自然的韵律，以及艺术家内心对真、善、美的执着追求。

《游园惊梦》系列画作，是姚媛多年来对中国传统文化孜孜不倦追求的作品。她以娴熟的工笔创作手法，以屏中屏、镜中人的构图思路，用不同空间的组合方式，勾勒出一场梦境般的唯美故事，既让人耳目一新，又不失古典气质。

在展厅中还有一些作品布满了各类现代交通标识，这是她开车出去写生，在沿途看见一些路标与自然风景交织在一起，产生了一种原生态山水风景与颜色鲜明的现代交通标识之间的碰撞感，于是有感而发的把这些画面都画了下来。姚媛认为交通标识与每个人都息息相关，自由不是无度的，很多规范是约束也是保护，用到艺术的创作上也一样。多年来很多艺术家都在古与新之间徘徊，在坚守中创新。艺术创作不是放纵发泄的途径，反而是一种克制，绘画是对心灵的修炼，也是对人品的规范，而艺术之路也是需要坚韧、刻苦、恒心与毅力的，在任何寻求自由前行的道路上，都有它的规章法度需要遵循。

本次展览以“花无缺”之名，意蕴深远。它既暗合画展中花鸟题材的灵动鲜活，也象征着姚媛对艺术完美境界的追求与坚守。多年来，她在艺术道路上不断探索，融合传统笔墨与现代审美，形成了独特的艺术风格。其画作，既有传统中国画的笔墨韵味与文化底蕴，又蕴含着女性画家细腻、温婉的视角与情感，在传承中创新，于创新中传承。

此次展览，百余幅作品汇聚一堂，是姚媛艺术生涯的一次集中呈现，也是她与南京大学师生的一次心灵对话。相信每一位观众，都能在她的笔墨世界中，感受自然之美、生活之趣与人文之韵，体悟中华传统艺术的永恒魅力。

南京大学人文社会科学高级研究院特聘教授

南京大学博物馆、图书馆原副馆长

史梅

2025年9月

艺术家简介

姚媛

1971年出生于浙江诸暨，1994年毕业于南京师范大学美术学院中国画专业并留校，1994至2011任南师美院教师。现为南京书画院山水研究所所长，南京开明书画院院长。江苏省美术家协会中国花鸟画艺委会委员，江苏省民进开明书画院副院长，南京政协书画院副院长。

雁云深处 —— 姚媛的绘画

近些年来，姚媛画了大量的没骨花鸟，乍一看，颇有清初南田画派的流风余韵，春花秋草，从她的心中生发，潇潇洒洒，流动在素雅的绢面上，芬芳怡人，观之令人深感一位女史画家书写自然的纯真情意。

然翻阅姚媛的新画册，却发现上述传统花鸟小品，不过是画家近作的冰山一角。其新作内容涉及到山水、园林、人物、花鸟，甚至由于画面物象的奇幻组合，我们很难以传统题材予以界定与归类，姚媛的视觉新创，以及她不满足于一味拟古的创作状态，显示了一位当代中国画画家强劲的艺术创造力。与传统绘画的自然主义抒写不同的是，姚媛的画面充满了想象力，她别出心裁地将花卉与山水融为一炉，山花烂漫的近景与层峦叠翠的远观巧妙地融合在一起，相较于传统山水或花鸟画，其画面非但重塑了空间上的叠合，而由此产生的叙事趣味，颇似电影中蒙太奇的手法，给观者一种如梦如幻的奇瑰意象。

《寻梦》100x200cm 2023年

《游园惊梦之二》 100x200cm 2014年

如其作品《雁云深处》，姚媛呈现的是一位山水画家澄怀味象的情志与胸襟，奇倔的山峦出没于洪波般的云海中，万松俯首，山风呼啸，令人在坐忘于宇宙浩瀚之际，仿佛又被前景摇弋的花簇唤醒，霎间群峰退隐，凡尘浮现，这种呵幻为真的游观感觉，正是画家通过画面组织移步换景的手法传递呈现。

《雁云深处》 35x138cm 2020年

又如画作《玉华幽梦》，视觉焦点直接被带入中心位置，丰腴硕大的玉兰花如饮清露，似瑶台美人在晨曦里初醒，树石隐约，山水空濛，而玉兰清冷，令人在欣赏自然之美的同时，又不由滋生出一种可望而不可及的伤感情味。

《玉华幽梦》 32x96cm 2011年

是的，在姚媛的心中，澎湃着的激情与万物奔涌而出。观其《桃源仙境》，那山溪与仙云争相追逐，而前景明艳照人的桃花犹如落入红尘的歌女，歌之咏之，欲与山川自然同频共振，呼唤着我欲乘风归去的快乐。观瞻这幅仙云缥渺的画卷，令人沉醉于春风浩荡中，如乘太虚，情思缱绻，不知何处是归乡。

《桃源仙境图》 34x135cm 2016年

过去，我一直认为姚媛是位传统型的画家，这是因为，无论是从题材还是从技术语言角度，姚媛的绘画都建立在她浸染传统的深厚功力上，她的画兼工带写，中国画的笔墨情趣在她的作品中自由流淌，中国画的画科在她的艺术想象中融汇贯通，这种非凡的功力与才华，在当代画坛是极为罕见的案例。记得几年前在她的画室里，她展开一幅工笔长卷《长平秋色图》，山重水复的画面，具象而又写意，将山水、人物、花鳥有机结合，景与境的绵延与转换，令人如在山阴道上行，应接不暇。

《二十四节气之白露》 33x65cm 2024年

《二十四节气之夏至》 33x65cm 2024年

《中秋》33x65cm 2024年

姚媛的创作告诉我们，一位真正的画者，应该是一位心与手的同行者。在古代，一位巧手的画作通常被称为能品，而一位拙者则被奉为神品，然而姚媛的绘画超越了这些古典的评判视野，她所选择的道路是一位现代主义者对于传统的承续。与那些奴于传统或传统的背道者不同的是，在姚媛精湛的笔墨语言之后，心与物游启发了她充沛而幽深的艺术想象力。如果说深远是中国画意境的一种高标，当姚媛的心象迹化至雁云深处，心事托云，情由梦寄，或许这便是她在艺术上要抵达的洞天秘境。

李安源：画家、艺术史学者