她的火爆程度，超乎你的想象。
出道仅八十余日，便火速跃升为全球顶流
在网飞的历史记录中，观看人次登顶，高达2.36亿次。
热度爆棚，以至于“脸蛋天才”车银优都亲自下场进行模仿。
该单曲登上美国公告牌（Billboard）百强单曲榜榜首。
在Spotify榜单上强势登顶，领先于BTS与Blackpink。
韩流正以一种令人感到新奇的形式再次兴起，而这一回，偶像甚至无需以真人的形态呈现。
K - POP 猎魔女团
K - Pop: Hunters of Demons
01
3，2，1，奏响音乐。
热烈欢迎实力超群的新人女团！
HUNTR/X（猎魅）这个独特的标识，仿佛蕴含着无尽的神秘与魅力。
米拉，作为团队的门面与舞蹈担当。
双眸微微上挑，神情冷峻如霜，周身散发着飒爽英气。
只一眼，便叫人顿生拜服之心。
姐姐杀我。
佐伊主要司职说唱与填词工作。
圆溜溜的大眼睛，齐整的狗啃式刘海，可爱的双丸子头。
是团队里备受宠爱的可爱小忙内。
鲁米，这部影片中的女主角。
团队C位的女王，实力超群的vocal担当，亦是团队的灵魂人物。
她清冷与温柔并存，周身萦绕着神秘气息，心底藏着不为人知的隐秘。
嗯……这算是主角的标配情节了。不出意外的话，这个秘密将会成为致使团体走向分裂的矛盾导火索。
不过就在此刻，让我们暂且回到电影的开场。
现场当真是鼓乐喧天、爆竹齐响、彩旗漫卷、摩肩接踵。
台下粉丝翘首以盼，台上却不见偶像身影？
嘿，抬起头，向上看——
她们身处云端之上的飞机里，正与狰狞的恶魔展开激战。
有一个堪称超级经典的设定——
美少女可不单单是美少女，更是超能力战士。
HUNTR/X，是隐匿于偶像女团表象之下的恶魔猎手。
与常规的拼杀打斗有所不同，HUNTR/X的致胜法宝，是曼妙的音乐。
卡点唱跳之际，恶魔消逝如烟。
更能在刹那间点燃粉丝的激情与喝彩。
他们所处的世界，呈现出AB两种面貌。
A面，是沉浸于娱乐狂欢的人类社会。
而B面，呈现的是一场食人盛宴。
恶魔主宰鬼马连同众多恶魔被封禁于地底深处，此刻，他们正绞尽脑汁试图冲破结界的桎梏。
眼见偷袭未能得逞，恶魔也懂得紧跟时代潮流，推出了全新的男团组合——
Saja Boys，即沙加男孩。
外形吸睛夺目，唱跳实力超群，风格丰富多元，试问谁人能不倾心？
画面中，居于C位、留着黑发的男子秦宇，正是这部影片的男主角。
于是。
原本传统的正反两派较量，摇身一变成了歌王争霸赛。
谁的歌声更具感染力，谁的拥趸更为众多，谁就能赢得胜利。
猎人与恶魔的音乐交锋开启，女团与男团的PK正式登场！
在进行PK之际，鲁米的秘密被众人给发觉了。
原来，她的身上同样有着恶魔的印记，流淌着一半恶魔的血脉。
一个非纯粹的猎手，一个有瑕疵的偶像，这如何能被接受？
团队土崩瓦解，粉丝纷纷倒戈，恶魔男团占尽优势。
鲁米以及HUNTR/X面临着两项关键任务：
一、正视不足，悦纳自我
二、击败反派，捍卫和平。
前者乃青春动漫里的经典常客；后者则是美少女题材中的常见元素。
在《猎魔》中，对于这两项关键任务，仅仅是按部就班地予以完成了。
甚至于，HUNTR/X的人物设定，也着实谈不上新颖。
唱歌、美少女三人组合、以歌声击败反派……
二十二载之前便已存在。
△ 谁的童年回忆里，有着《唱K小鱼仙》的身影呢？
整体的剧情，正如很多人对它的评价：
每一代都有属于自己的美少女战士。
对于80后而言，有《猫眼三姐妹》《美少女战士》；90后的记忆里，留存着《飞天小女警》《唱K小鱼仙》；而在00后的童年时光中，《巴啦啦小魔仙》《精灵梦叶罗丽》留下了浓墨重彩的一笔……
直至如今，10后、15后所钟爱的《K - POP 猎魔女团》亦是如此。
外观焕新、人设焕新、技术焕新，然而剧情与内核仍旧是新瓶装旧酒。
美少女战士，以月亮之名惩戒你。
老套吗?
情节虽陈旧，却满是稳稳的安全感。
没有小姑娘会不喜欢看美少女打怪。
简洁、明了、易理解，她能轻易赢得无数孩子的喜爱。
然而，《猎魔》的火爆，仅仅是因为美少女这一元素依旧备受青睐吗？
定睛一看，不难察觉——
《猎魔》之所以取得成功，很大程度上是借力于韩流文化。
02
整部影片尽管主要以英语进行对话，但带给观众的第一直观感受却是：
韩味。
从内在特质到外在呈现，从幕后创作到台前风貌，都弥漫着浓郁的韩流气息。
导演玛吉·康是韩裔加拿大籍，曾于梦工厂参与《穿靴子的猫》《功夫熊猫3》等动画的分镜工作。
看着BTS在全球范围内迅速蹿红、热度高涨，身为资深K - pop迷且痴迷多年的玛吉·康再也按捺不住内心的想法，提出了自己的电影计划。
创作一部以韩国为题材的作品。
影片之中，韩式元素俯拾皆是。
仅瞧那一张餐桌。
泡菜的酸辣、冷面的爽口、鱼饼串的鲜香、辛拉面的浓郁、紫菜包饭的精巧……这些都是韩剧中频繁亮相的美味。
不过要说最具韩国特色的，还得数近些年来成功闯荡美国、甚至在全球范围内掀起热潮的韩娱与K - pop。
从2012年风靡全球的《江南style》，到去年爆火的《Apt》，K - pop那极具感染力、能够迅速风靡全球的“洗脑”能力，众人皆有目共睹。
让我们将目光重新聚焦于《猎魔》之上。
女主角和男主角被设定为偶像女团成员与男团成员，这一设定极具韩国特色。
此外，动画中的形象设定，还借鉴了现实中的多个偶像团体。
在鲁米等人的身上，能看到BLACKPINK、TWICE、ITZY这些当红女团的身影。
该男团的形象，融合了防弹少年团（BTS）、BIGBANG、Tomorrow X Together（TXT）、迷（Stray Kids）、ATEEZ以及芒叉（MONSTA X）等诸多韩国男子组合的特点。
先生，我猜你和我一样，望着这堆字母一头雾水：这究竟都是些什么呀……
但不可否认的是，他们在年轻群体中颇受欢迎。
就拿南韩的两位顶级男神来说吧，车银优与南柱赫便是代表。
他们二人那英俊的面容，正是男主角秦宇的建模灵感来源。
从某种意义上说，这可不就相当于自家的哥哥姐姐参与了这部电影嘛！
从女主与男主的视角出发，《猎魔》仿若一幅徐徐展开的韩娱文化揭秘画卷。
韩娱那些不为人知的隐秘。
粉丝们狂热的应援行动、积极的数据打榜行为。
但……
数据不过是一层虚幻的表象。
在韩国偶像圈中，等级观念较为森严，表面上一团和气，私下里却并非全然真心交好，同时打歌竞争也极为激烈。
腰肢，亦可折。
较量，绝不能败。
还有偶像在积极营业表象下的虚伪做作，以及粉丝无厘头的拉郎配式CP大混战……
有人瞧着热闹，有人见着自己。
不过，可别误解。
《猎魔》绝非意在扯下韩娱那层遮羞布。
它不过是把娱乐圈众人都心照不宣的规则，转化成了些无伤大雅的笑点。
毕竟，导演创作这部电影的初衷，是对K - pop致以深情的敬意。
因此，电影的大量情节，均着重呈现K - pop的舞台演出。
这便是为何，即便剧情趋于低幼，它依然能够吸引大批观众走进影院/剧场。
与其讲众人是在观赏电影，倒不如说是置身于一场高品质的演唱会。
影片中的音乐，均属原创K - pop，每一首皆出自名家之手。
有曾为BIGBANG、BLACKPINK创作多首热门单曲的Teddy Park，还有以打造洗脑旋律见长的Lindagren、黑厂等。
当乐音悠悠响起——
整齐划一的舞姿、富有韵律的节奏、绚烂多彩的霓虹，与台下交相呼应的灯海。
瞬间把人拽入夏日的演唱会氛围中。
瞬间点燃心底潜藏的澎湃激情。
或是因此。
原本试图凭借K - pop元素塑造的电影《猎魔女团》，反倒成了新一轮K - pop热潮的助力者。
原创单曲强势登顶多个国家的音乐榜单，众多明星纷纷发起模仿挑战热潮。影片登陆院线后，一举夺得北美票房冠军宝座，放映时电影院内观众自发跟唱，场面热烈非凡。
《猎魔》已然不再仅仅是一部电影。
它无疑堪称教科书式的文化出海范例。
然而，亦有人站出来提出异议。
这哪里是什么文化出海，分明就是文化剽窃！
来者何人?
华夏儿女与朝鲜半岛民众
03
与在欧美地区的火爆态势相比，《猎魔》在内地的反响显得较为平淡。
在豆瓣平台上，仅有1.7万余人给出了6.6分的评分，诸多评论中都流露出愤懑之情。
又开始窃取文化成果了。
确实，影片中时常浮现出中式元素。
中医之妙、琵琶之韵、中国结之巧、青龙偃月刀之雄……
让诸多国人观之如芒在背。
然而这一回，一些韩国人也感觉，自己被“偷家”了。
《猎魔》，这还算是K类题材的内容吗？
索尼制作、网飞出品，讲述英语故事、呈现英语对话、唱响英语歌曲……
猎魔这一母题同样是好莱坞百试百灵的经典元素。
韩国仿佛沦为了衬托的背景板，韩语仅仅只是短暂闪现，那浓郁的韩式风情好似成了无关紧要的花边装饰。
这究竟是韩流文化向外传播，还是仅仅是贴着韩流标识的欧美文化呢？
总之，双方争吵得难解难分。
有道理吗?
从文化的独特性与纯粹性视角审视，此言确有一定道理。恰似李安于《饮食男女》中，借郎雄之口所表达的那般。
若人心变得粗糙，纵享珍馐美馔亦兴味索然 。
中华美食传至台湾已四十余载
已然五湖三江奔流入海
味道全都如出一辙
换言之，不管是川菜、粤菜还是江浙菜，到头来都演变成了融合菜。
对于懂品尝的人而言，这无疑是件憾事。
可是呢。
相较于这类原教旨主义般的观点，Sir更想谈谈现今韩国在这方面的主流看法。
在他们看来，这才是韩流得以成功的关键所在。
《猎魔女团》究竟是否归属K - 内容并非核心要点……关键在于，我们需懂得在必要之时，与各类力量展开沟通协作，携手将发展的蛋糕做大。不应受限于既定框架，而要以灵活之态吸纳并妥善运用外部资源。这不仅是K - POP走向成功的秘诀所在，更是促使“K内容”跃升为国家软实力的根本驱动力。——《韩民族日报》
请您提供具体的内容呀，您给出的“/blockquote ”只是一个HTML标签相关的表述，没有具体需要改写的文字呢。
什么意思?
先生自然对韩流（K - pop）的走向毫不在意，也无意装作在意其后续发展。（这类问题，还是留给韩国人去思量吧。 ）
然而，这无疑是一个极为典型的例子。
借此契机我们不妨探讨一番，对于一个谋求出海的文化产品而言，究竟是坚守自身个性更为关键，还是注重融合更为紧要？
说实话，在过往的认知中，我们一直都侧重于前者。
就拿《黑神话：悟空》爆火的情况来说，当时便有不少人认为，这无非是给西方的魂系游戏披上了一层中国文化的外衣罢了。
举个例子，当《哪吒2》登上大银幕时，也有人认为其不过是套用了好莱坞的经典叙事模式。
其实在更早的时候，当中国文化与西方语境相互交融，曾诞生过一个经典的表述——
左宗棠鸡。
我们常常觉得，那些经过改造的文化符号显得不三不四。
《猎魔》仿佛亦是这般情形。
韩式的风情韵味、中式的经典元素、欧美的叙事风格、普适性的价值观念、大众所喜爱的演出文化。
看上去简直是个不伦不类的家伙。
然而，Sir却认为，常常是文化交融的产物，方能成功抵达异国他乡。
恰似蕴含着韩国风情的部队火锅。
本质上是美军部队的泡面、午餐肉风味，与韩国泡菜口味的混合产物。
△ 韩国电视剧《一起用餐吧》
究竟它正不正宗，已然没那么关键了。
由于其在商业与流行文化领域已全方位铺开，即便并非正宗，却颇为实用。
因此，当你观看《猎魔》时便会察觉，它从一开始就并非奔着“正宗”的方向而去。就如同其幕后的制作班底，汇聚了来自不同国家的创作者，其中有韩国人、美国人、中国人等等。
一位来自中国的动画师在接受采访时，还提及自己的创作过程带有日式风格。
我参与了许多动作戏的拍摄。在这些打斗场景的呈现上，我更多地借鉴了日本动画的节奏把控与表现方式。
请您提供具体的“这段内容”，以便我按照要求进行改写。
这同样表明，《猎魔》并非仅仅是一个韩国故事，而是一个具有全球视野、紧扣当下时代、属于年轻人的故事，恰似一锅丰富多元的文化大杂烩。
恰如它开篇所展现的、映射时代变迁的影像。
它是多元汇聚的、时代孕育的、世界瞩目的、潮流引领的。
正是由于它在一定程度上摒弃了韩国文化本位，才使得全球更多观众能够产生代入感。
登上了全球排名第一的宝座。
你认为坚守个性更为关键，还是融入世界更为紧要？
先生没有答案。
然而，有一点毋庸置疑：在我们的成长记忆里，个性与融合并非是相互排斥、二选一的关系。我们目睹过上美影厂的水墨动画，领略到纯粹的中国风格；与此同时，也接受过众多融合特色的事物，比如融合菜。
咱不说远的，就说那些我们熟悉的。
《七龙珠》乃是一部日本动漫作品。
然而，其中有不少中国元素，像孙悟空、天津饭、饺子，还有清朝服饰。
《中华小当家》，这部日本漫画前段时间遭到网友呼吁“处死”。
其早年的兴起与远洋开拓，同样有着中国元素的助力。麻婆豆腐、扬州炒饭、七彩饺子……
《功夫熊猫》这部作品，堪称经典中的经典。
熊猫、丹顶鹤、功夫……哪一样不是中国独有的印记？
然而，在成功打通全球航线这一壮举中，美国梦工厂的力量不容小觑。
或许，能够被称作全球时代象征的，从来都不是单一文化可以支撑起来的。
那么，时至今日呢？
全球热门之作《猎魔》，却与我们的电视及网络平台无缘。
你或许可以错过《猎魔》这部作品，却难以无视它的流行之道。
你或许会认为它存在剽窃行为，然而，当他们凭借此赚得钵满盆盈时，我们是否又将自身原汁原味的内容传播到了其他地方呢？
Sir绝非意在为任何人进行洗白。
然而实际上，诸多舆论谴责大多仅在简中网络传播，海外观众真正接触到的，是文化作品。
他们哪里能辨别出正不正宗，所见即所得罢了。
故而，对于一部在外界广受欢迎、极为流行的作品。
与其闭门自处，满心嫌弃与失落。
倒不如先琢磨琢磨第一步。
走出去。
唯有勇敢迈步而出，方有人倾听你的心声。
文中所用图片皆源自网络
不羁洒脱八宝粥
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