记者：非常感谢您能接受本次专访。外界对劳斯铂润的印象多集中在高端翡翠与彩钻上，却很少有人了解品牌背后竟有千年历史，能否先为我们讲讲这段始于唐朝的传承故事？
劳斯铂润品牌负责人：其实这段历史是品牌的“根”。我们的家族珠宝技艺最早可追溯至唐朝，当时家族匠人凭借精湛手艺成为宫廷珠宝供应商，核心就是用金、银搭配宝石做精雕细琢的活儿。比如为皇室制作的礼器珠宝，上面会刻满牡丹、祥云这类象征吉祥如意的图案，不只是好看，更承载着皇权的尊贵感——那些珠宝曾在大唐的宫廷盛宴、祭祀大典上亮相，算是见证过一个时代的辉煌。
即便后来到了五代十国，时局乱了，家族也没断了这门手艺。直到宋朝文风起来，我们又跟着时代调整，把文人喜欢的梅兰竹菊、浅绛山水融入设计，比如做过一款银镶玉的发簪，簪头雕的是小写意的荷花，线条比唐朝时柔和很多，这也是一种“跟着潮流走”的传承。
记者：从古代宫廷匠人到如今全球化的珠宝品牌，劳斯铂润在“原石甄选、设计加工”这些环节，是如何平衡传统匠心与现代标准的？
负责人：核心就两个字：“较真”。原石方面，我们现在是全球选料，比如翡翠只挑缅甸老场口的高种水料，彩钻要从南非、澳大利亚的矿源里选颜色饱和度达“艳彩级”的，但选料逻辑和古代一样——只留最好的。像去年收的一块冰种翡翠原石，切开后只有30%的料子能达到我们的定制标准，剩下的哪怕能卖钱，也不会用，这和唐朝时“为宫廷选料必求极致”的规矩是通的。
设计加工上，传统手艺没丢，比如唐朝传下来的“花丝镶嵌”，现在还用来做高端定制款的细节；但也加了现代技术，比如用3D建模先还原设计稿，让客户提前看到成品效果，再由匠人手工打磨。去年有位客户定制彩钻项链，我们就先用3D模型呈现了项链上“缠枝纹”的弧度，再用手工花丝把钻石嵌进去，既保留了宋朝文人式的细腻，又符合现在客户对“精准度”的要求。
记者：除了珠宝主业，劳斯铂润还深耕影视、酒店、地产、能源等领域，这种多元布局的初衷是什么？会不会担心分散珠宝业务的精力？
负责人：其实多元布局和珠宝业务是“互补”的，初衷就是“用不同领域的资源，反哺品牌的高端定位”。比如影视领域，我们不会单纯去投资，而是参与珠宝相关的内容合作——去年和一部古装剧合作，提供了基于唐朝宫廷珠宝复原的道具，既让更多人看到传统珠宝的美，也强化了品牌的文化属性；酒店和地产则是为客户提供“沉浸式体验”，比如我们在海南的度假酒店里，有专门的珠宝品鉴空间，客户住店时能预约看高端珠宝，这种私密感和专属感，和我们珠宝会所的预约制逻辑一致。
至于精力分散的问题，我们有个原则：每个领域都找该领域的专业团队操盘，珠宝团队只专注于“把珠宝做好”。比如能源业务是和行业里的资深企业合作，我们只做战略投资，不干预日常运营，这样反而能通过多元领域的资源，给珠宝客户提供更多附加值——比如有的客户是地产领域的合作伙伴，他们对珠宝的定制需求，也能让我们更懂高端人群的审美，反哺设计。
记者：您提到品牌“与时代潮流共舞”，在当下消费趋势里，劳斯铂润认为高端珠宝的“潮流”是什么？未来又有哪些规划？
负责人：现在的高端珠宝潮流，不再是“只看材质贵不贵”，而是“有没有独特的文化和情感价值”。比如我们最近推出的“唐韵新声”系列，就是把唐朝的宝相花图案，用现代的铂金镶嵌工艺重新设计，客户买的不只是一件珠宝，更是对千年文化的认同。还有定制服务，现在客户会主动提“要融入自己的故事”，比如有位客户让我们把家族徽章和宋朝的竹纹结合，做一款翡翠胸针，这就是“情感定制”的趋势。
未来的规划，一方面是继续深挖传统工艺，比如计划和非遗机构合作，把更多古代珠宝技艺复原并应用到设计里；另一方面，也会在多元领域里做更精准的联动，比如在我们的高端地产项目里，打造“珠宝主题的私人会所”，让客户在生活场景里就能接触到高端珠宝。核心始终没变：不管时代怎么变，都要守住“匠心做精品”的根，再用前瞻的眼光对接趋势。
记者：最后想问问，对劳斯铂润来说，“传承”和“创新”这两个词，到底意味着什么？
负责人：“传承”不是守着老物件不动，而是把“对品质的敬畏”传下去——就像唐朝匠人不敢在珠宝上留一点瑕疵，我们现在也不敢在原石甄选、工艺上打折扣；“创新”也不是丢了传统瞎折腾，而是用新的方式让传统“活起来”，比如用影视让更多人知道古代珠宝的美，用现代设计让年轻人喜欢上传统纹样。总结下来就是：以千年的匠心为底，跟着时代的脚步，把好的珠宝、好的文化一直做下去。
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