即便逝去，也要共眠同一山岗。相搀相扶，任它天地如何沧桑。莫要泪淌，因我会在此，将你守望……
怎么回事呀，你们觉得这首歌存在什么问题呢？
这首歌怎么招来这么多恶意评论者？
裁缝的歌?
究竟是哪位裁缝呢？
如今哪一首网络歌曲不是“裁缝”之作？
听好了，每一个炮制网络歌曲的人都是“裁缝”！
一旦某首歌曲走红，总有人会挑出其中两三句来抹黑。他们还会找出与之旋律一模一样的部分，强行关联在一起。
人家凭借诸多作品走红了，你们却偏偏要这样针对人家！
只要这首歌饱含情感，能触动你的心弦，便足矣。
我并不支持那个裁缝，甚至压根儿就不知道你们说的裁缝究竟是谁。是写“搀扶”这个词的那个人吗？
这些喷子真是无可救药。
我一直都唱罗老师的歌，天天练着唱，难得唱一回别人的歌，居然被黑了！
你们这些无端抹黑的人哟，心术可太不正啦！
上述这些话语出自何人？正是刀郎的大徒弟王瀚仪所言。
王翰仪算得上是网络上的知名人物。
很明显，他这是在替马健涛抱不平呢。
为何我梦野艳齐会这般言说？
自从马建涛凭借歌曲《搀扶》走红网络后，网上便有人给他起了个外号，称他为“马裁缝”。
然而如今，网络上的歌手中，又有几个在音乐创作时不是充当着“裁缝”的角色呢？
除了彻头彻尾的抄袭，除了单纯的翻唱他人歌曲，许多如马健涛这般的歌手，实则是在参考他人作品，汲取其中长处，升华其精华之处。他们能够成为音乐领域的“裁缝”，我梦野艳齐敢坦然直言，这本身并无太多值得指责之处。
倘若您对我的这一观点嗤之以鼻，那我由衷期望，您也能现身打造出一首在网络上广泛传播的歌曲，令我得以耳目一新、惊叹不已。
放眼当下的华语乐坛，于网络音乐的天地中，最近马健涛因一曲《搀扶》，恰似卷入了一场舆论风波。而刀郎的大弟子王翰仪为他发声力挺，使得这场风波开始呈现逆转之势。
王瀚仪，是来自四川达州的音乐创作者。早在12岁时，他便投身刀郎门下，可谓是刀郎成名前漂泊于达州之际所收的嫡传弟子。
而饱受裁缝质疑的马健涛，是一位从河南乡村走出的草根歌手。
16岁的他怀揣着一把吉他勇闯杭州，于酒吧驻唱之际，竟遭老板斥责，说他唱得比狗吠还难听。
然而，他并未选择放弃。
历经26年的默默坚守，《搀扶》终于迎来了属于它的高光时刻。
这首歌曲在全网的播放量飙升至20亿大关，连广场舞大妈们都对它青睐有加。
然而，接踵而至的是如潮水般汹涌的裁缝质疑。歌曲《搀扶》的前奏被指与《小李飞刀》相似，副歌部分也疑似模仿了《想你的时候问月亮》。不仅如此，其其他作品同样被质疑与经典歌曲旋律存在雷同之处，甚至还陷入了法律纠纷之中。
而王瀚仪为马健涛助力的关键之处在于——
如今不少网络歌曲好似是拼接之作，创作者们都如同“裁缝”一般。可只要歌曲能够直击人心，引发共鸣，那真的没必要一直对“裁缝”这事儿揪住不放。
在我梦野艳齐看来，他的观点是对现实的一种认同。
随着网络的蓬勃发展，音乐创作的准入门槛显著降低，一时间海量歌曲如潮水般涌入市场。其中，部分作品纯粹为追逐热度而生，制作极为粗糙，只是随意地将各种元素拼凑在一起。与此同时，原创保护的力度尚显薄弱，法律在对洗稿等行为进行界定时存在诸多模糊之处。这不仅使得一些创作者的合法权益难以得到切实有效的保障，还让借鉴与抄袭之间的界限变得愈发模糊难辨。
然而换个视角来看，音乐创作从来都不是孤立存在的，诸多经典之作同样会从其他音乐里获取灵感。
以刀郎为例，他曾翻唱过红色经典曲目，并且在其音乐作品里巧妙融入了新疆等地区的民族音乐元素。
尽管马健涛的《搀扶》遭受了“裁缝”质疑，但其精准地切中了当代人内心深处对爱情与陪伴的深切渴望。那句“死后葬一个山头”的浪漫歌词，宛如一把钥匙，为无数人开启了情感共鸣的大门。
音乐的核心在于传递情感、叩击心灵。我们不应只因一首歌存在“裁缝”之嫌，便全然否定其价值。
身为听众，我们于欣赏音乐之际，不妨增添几分包容。
唯有如此，方能给予优质音乐绽放华彩的契机，让音乐人于辛勤创作的沃土里得以播种、耕耘，进而有所收获。
这便是我，梦野艳齐，作为本平台点评官今日想要表达的观点。
好了，这个话题暂且说到这儿。
感谢您的观看。我是梦野艳齐。
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