到底什么是好相声？不同的相声艺人对相声有着不同的理解，有人觉得相声应该高雅，有人觉得相声应该教育观众，而有人则觉得相声必须搞笑！
从结果来看，目前德云社是国内最大的相声团体，他们把相声推到了巅峰，郭德纲取得的哪些成就可能超越了相声三大家族时期
但这是否意味着郭德纲或者德云社演员所说的那些相声就是对的？就是符合时代潮流所发展的？
近日，前德云社演员曹云金参加某活动时重新给相声下了定义！
经常关注相声圈的小伙伴应该对曹云金很熟悉吧，他曾经是德云社的当红炸子鸡，郭德纲的爱徒，这些都唱样样精通，舞台风格、表演时的状态像极了郭德纲！
后来因为种种原因，2010年，曹云金离开德云社！
在社会上摸爬滚打15年后，曹云金凭借自己的努力，在网络直播说相声领域取得了一些成绩，成为了年轻观众最喜爱的相声演员之一！
节目中，他是这样理解相声的:
我们相声演员就是为观众服务的，观众想听逗乐的没错，我想说相声一定是要搞笑的，但是相声里要有相声的语言和结构，你要用说学逗唱去逗笑观众，如果你的相声是一个包袱接着一个包袱拼凑起来的，这种点状的爆发是没有活儿去支撑的，无法称之为相声，你说它是脱口秀都没问题，相声演员有责任把老祖宗流传下来的东西传承下去，你光耍贫嘴，出怪相，出怪音，可能会比贯口搞笑，但这是在倡导演员不练功，传统艺术一定不能忘了它的根！
很显然，曹云金在相声要搞笑的基础上提出了新的要求，那就是从业者一定要用相声的方式去逗笑观众，而不是靠网络包袱！
虽然整段话里都没有提到郭德纲和德云社一众演员，但话里话外都在映射这些人！
站在票房的角度，郭德纲和他的爱徒们无人能敌，各地举办商演都是满坑满谷，票价再高，票再难抢，也都会有数以万计的网友去参与
但站在艺术的角度，郭德纲和他的徒弟们说的这些作品经常被人诟病“俗”，甚至不叫相声，尤其是岳云鹏表演的那些，完全是靠耍贫嘴，出怪相取悦观众，和传统的相声表演南辕北辙
不可否认，短时间内不会有人超越郭德纲和德云社，但如果他们想要长期垄断相声商演，还是要把创作思路拉回到说学逗唱，而不是密集的网络包袱！
就像这几年电影圈很红的贾玲，沈腾，他们的喜剧电影创作思路就是靠一个接一个的包袱，而不是扎实的表演和成熟的剧本，这也是为什么这些人的电影无法超越周星驰，或者像周星驰的那些作品成为经典的根本原因！
20年前的郭德纲很优秀，同行们每次提起他都会说“我多么怀念05、06年的郭德纲”，因为那时候的他把所有精力都放在相声作品创作上，出来的作品个个经典，德云社打出名气后，好的作品越来越少，好的演员越来越少，取而代之的是“唱歌，讲笑话，变魔术，耍贫嘴”的庸俗艺人！
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