前言
“求索”是本次展览的主题，也是贯穿中国书画发展历程的精神内核。书画名家们一生都在艺术的道路上不断求索，他们或继承传统，推陈出新；或突破常规，另辟蹊径；或融汇中西，博采众长。他们在笔墨间探索艺术的无限可能，用作品诠释着对美的追求和对生命的理解。
“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”让我们一同走进这个充满艺术魅力的世界，感受书画名家们的艺术追求与探索之路。在这里，您不仅能欣赏到精美的书画作品，更能领略到艺术家们的风采和他们背后的故事。愿这次展览能给您带来美的享受和心灵的启迪，也愿您在艺术的道路上，也能找到属于自己的那份追求与梦想。
文/北京墨真书画院编辑
杜希贤题《求索》
艺术家简介：
杜希贤 1937年生，1960年毕业于原北京艺术学院美术系并留校任教，1964年随系转现首都师范大学美术学院，任职教授、硕士研究生导师。系中国美术家协会会员、中国老教授协会文艺专业委员会委员、中央文史研究馆书画院研究员、中国画学会创会理事、海淀区政协书画联谊会副主席、前海淀美术家协会主席等。作品被中国美术馆、中南海等单位收藏。出版有《杜希贤中国画集》《杜希贤中国画艺术》等。
作品欣赏：
杜希贤的艺术人生，可以用“学院正统、花鸟寄情、鹰击长空”三句话概括。他1937年生于山西临汾，1960年毕业于北京艺术师范学院美术系并留校任教，后随系转入首都师范大学美术学院，教授、硕导，在高校讲台一站就是四十年。早年受卫天霖、吴冠中、白雪石等大家亲炙，西画造型与传统笔墨双修，为他日后“以写意精神驾驭工笔式严谨”埋下伏笔。
一、教学立身：把“发现美的眼睛”变成“心手合一”
杜希贤视教学为天职。近四十载高校讲台，他坚持“先育人后授技”，主编中学美术教材、参与《中国小学教学百科全书》撰写，把学院派体系拆解为可复制的“教学法”。其名言“有了发现美的眼睛，还需要有把发现的美落实为艺术作品的心手”，成为学生口耳相传的“杜氏箴言”。
二、画鹰为魂：从“形准”到“神霸”的学院写意
1. 造型：重墨线勾喙与爪，以浓淡墨区分羽毛，利用“水印”技巧表现蓬松层次，形成“远看栩栩如生，近看仍是笔墨”的耐看效果。
2. 气势：强调“高瞻远瞩”“立高望远”的俯视视角，鹰身微缩、巨石夸张，营造“睥睨天下”的视觉张力。
3. 笔墨：行草笔意入画，干擦飞白表现岩壁粗砺，与鹰羽柔绒形成“枯—润”对比；画面平实沉稳却暗含野性自由，体现“院体法度”与“文人逸气”的兼容。
三、花鸟拓展：从“小写意”到“时代史诗”
除鹰之外，杜希贤也擅松鹤、古木、花鸟长卷：
《朝晖》双鹤立于苍松，朝阳铺金，以“圆润厚重”的墨分五色表现羽毛蓬松与松皮皲裂，寓意高洁长寿；
《古梨树》以湿笔淡彩写华北老梨树，借“树老根弥壮”暗喻文化自信，作品被多家美术馆收藏；
丈二匹巨制《岱岳胜览图》《长风万里图》则把“鹰击长空”的霸悍扩展为“群峰巍峨”的山水史诗，形成“花鸟—山水”双轨并进的创作格局。
四、风格总结：平实沉稳中的“野性自由”
学院底色：构图考究、比例精准、笔墨层次丰富；
写意精神：行草飞白、水墨冲染、情绪留白；
时代气息：高瞻远瞩的视角、雄强霸悍的生命感，与改革开放后中国昂扬向上的社会心理同频。
因而其作品既被外交部、中国美术馆、中南海收藏，也频频现身荣宝斋、保利等拍场，成为“老教授派”与“市场派”双重认可的典范。
五、教育延伸：把“收获的季节”留给自己与学生
退休之后，杜希贤仍笔耕不辍：“从心所欲不逾矩的岁月，正是收获的季节”。他将教学笔记整理成《杜希贤中国画作品集》《写意画鹰技法》光盘，把“发现美—转化美—表达美”的完整链条传递给更广泛的受众，实现“学院经典”向“社会美育”的溢出。
杜希贤的艺术，是传统笔墨与学院法度的“合金”，更是时代精神与个人情怀的“合奏”。他用平实沉稳的笔调，写出鹰隼的野性、古木的倔强、时代的昂扬；用“发现美的眼睛”和“落实美的心手”，为中国当代写意花鸟留下一批“形真意远”的范本，也留下一条“学院派如何走向当代”的可行路径。
北京墨真书画院于2013年在北京成立，2020年在天津成立分院，是一家专注于学术研究，组织开展大型书画展览、全国采风、公益事业以及国际交流活动的企业。
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