搞艺术，就是要胆大心细敢破界。什么都尝试，不一定就会害了你，搞不好就帮你打开新世界的大门。
不信你们看，日本独立影像导演高桥悠最近突然灵光乍现，决定用AI制作一部以AI为主题的动画短片《蝴蝶之梦》，大胆开启了“自我指涉”的创作实验；结果成功被日本官方“盯”上，入选了日本经济产业省主办的事业加速计划“创风”项目的影像与电影类别，直接从单打独斗，变成了“背靠大树好乘凉”。
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作者高桥悠，是位独立影像导演。大约从2015年开始以摄像师身份从事影像拍摄工作，2021年开始涉足CG创作。
在《蝴蝶之梦》之前，他曾凭借原创Blender作品《昭和124年》系列打出了名声。
《昭和124年》系列短片，背景设定在了遥远未来的虚构东京。呈现出了一种怀旧氛围与奇异不协调感交织并存的、仿佛时光错位的东京城市风景，作者希望通过短片唤起人们的怀旧之情和对未来的憧憬。
而《蝴蝶之梦》，则是将原本作为《昭和124年》系列前传的构思，独立打造成了一部完整的短篇动画。
今天小编带大家看的，可能属于非常规“幕后花絮”：见证一个独立创作者，是怎么从零开始一个项目，把“我想做”的想法，一步步变成了政府支持的事业的~
《蝴蝶之梦》是一部立意与制作两个层面都紧扣“AI”的原创作品，从故事主题到制作手法，全方位探讨了全球最关注的议题之一--AI。
故事设定在了一个，许多人自主选择生活在AI“蝴蝶”所供给的“幸福梦境”之中的世界。主人公伊萨姆曾是一名AI研究员，因某个原因再度造访“蝴蝶”系统，由此展开了一段现实与AI构建梦境、幸福与不幸之间挣扎的人与AI之间的深刻故事。
在高桥悠构思故事时，AI在现实中的迅速渗透已经成为了不可忽视的背景。
职业生涯始于实拍影像的他，拥有担任视频导演时积累的丰富视觉表达经验。因此，《蝴蝶之梦》不仅在主题上探讨了人与AI的关系，在制作方式上也尝试实现突破-将实拍影像的叙事思维融入CG创作，并引入AI技术作为辅助工具，以探索一种融合多种媒介、兼具艺术性与实验性的全新动画制作路径。
CG制作方面，建模和角色设计高桥悠邀请了特定创作者合作，动画制作和后续镜头处理则由他自己独立完成。至于AI技术的具体应用，现在仍处于研究和验证阶段。已经确定将采用ComfyUI来控制AI模型，但明确不会直接使用仅通过提示词生成的图像或视频素材。
主视觉图分解
《蝴蝶之梦》主人公伊萨姆的房间，整体空间被刻意营造出了一种压抑的暗调氛围，室内细节隐没在阴影之中，仅靠微弱的光源勾勒出陈设的轮廓，而窗外则是一片明亮刺眼的光线，与室内的幽暗形成强烈而戏剧性的对比。
这种设计不仅服务于画面张力，更承载着深层的心理隐喻。
昏暗的房间象征着主人封闭、停滞的内心和承受着重压的精神，仿佛被无形的困境束缚；而窗外那抹无法触及的光明，则暗示着外部世界的活跃与希望，凸显出角色与现实之间的割裂感-虽然能看见，但无法融入。
这种“看得见却走不进去”的疏离感，精准地传达出伊萨姆在现实与AI构建的梦境之间挣扎的孤独处境，也预示了故事中关于存在、选择与人性边界的核心命题。
光影不仅是视觉语言，更成了叙事本身的一部分。
AI技术研究与开发
高桥悠尝试以“AI生成模型+AI生成纹理”这一极简方式制作面部动画。
灵感来自于2003年游戏《SIREN》中采用的，使用AI基于演员不同角度拍摄照片进行3D建模的技术。他以此为启发，尝试用类似思路将生成式AI应用于纹理和模型的创建过程。即利用AI生成基础面部模型与皮肤纹理，再进行后续动画处理。
面部动画部分结合了两种技术，首先通过替换纹理实现表情变化，二是使用形变关键帧驱动面部变形。
高桥悠并非把AI视为与创作者平等的“主体”，而是将它定位为服务创作的“工具”。
采用支持节点式工作流的ComfyUI，来实现对AI生成过程的灵活操作，让每一步生成逻辑都可调整，从而确保创作主导权始终掌握在创作者手中。
以创作者为主体，以工具为支点，走出一条属于自己的“破界之路”。《胡蝶之梦》尚在制作之中，但搞不好真的可以期待一下~
-今日互动-
听说长得好看的人都给我点赞赞了
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