包德珍简介：包德珍，网名渔艇丽人，舍得之间诗院首席顾问、主编、总教务长、诗评老师。
课题：对诗词格律之我见
我主张要严守尊重诗词格律，这是古人留给我们保贵财富，也是世界文化中独一无二的文化特征。
平平仄仄是格律的节奏感，是汉语音韵中“平平”与“仄仄”两种声调的精妙对话，是一场跨越千年的声律交响。当平声的悠扬绵长遇见仄声的顿挫铿锵，二者并非简单的对立，而是在碰撞中孕育出一种独特的韵律之美——这种美，既非单纯的音调起伏，亦非机械的节拍重复，而是中国文人用声音雕琢时光的智慧结晶，诗词格律的出现。
平声如春水漫流，仄声似山石叩击。在五言或七言的框架中，诗人以“平平仄仄平”“仄仄平平仄”的交替，构建出音律的波浪：平声舒展时，仿佛看见远山含黛，云雾缭绕；仄声收束处，又似听见古寺钟鸣，余韵袅袅。这种声调的错落，恰似书法中飞白与浓墨的交织，既要有行云流水的连贯，又需有骨力劲健的顿挫，方能成就一篇气韵生动的诗作。
更妙的是，平仄的搭配并非机械的规则堆砌，而是蕴含着阴阳相生的哲学。当两平相遇，音流过于绵软，便需以仄声破之；若两仄相连，声调过于刚硬，又须以平声缓之。这种“以平救仄，以仄调平”的平衡术，让诗句在抑扬顿挫间始终保持着一种动态的和谐——正如太极图中的阴阳鱼，看似对立，实则互根，在流转中达成生命的圆满。
历代诗人皆深谙此道。王维的“大漠孤烟直，长河落日圆”，以“仄仄平平仄”起笔，用仄声的凝重勾勒出边塞的苍茫，继以平声的开阔收束，将落日的浑圆定格成永恒；李商隐的“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”，则通过平仄的交替，让缠绵的哀愁在声律的起伏中层层递进，直至泪尽烛灭的绝响。
这种声调之错，最终化作了中国诗歌的“音乐基因”。它让文字不仅可读，更可吟、可诵、可歌。当我们在月下轻诵“床前明月光”，平声的悠长让思念漫过千年；当我们在塞外高歌“黄沙百战穿金甲”，仄声的铿锵令豪情直冲云霄。平仄之间，藏着的不仅是音律的密码，更是一个民族对美的永恒追求。
中国诗的诗句，仿佛是大自然中成双成对的鸟儿，两句为一联，宛如阴阳两极，相依相存，依联而序，构建起一整首诗的宏伟殿堂。
这两句之间，蕴含着一种“阴阳”的哲学关系，一阴一阳，相互对立又相互依存，正如日与月、昼与夜，共同编织着时间的经纬。同时，它们也是一种“虚实”的巧妙结合，一句如云雾缭绕，虚幻缥缈；另一句则如山石嶙峋，坚实可触。虚实相生，使得诗歌既有缥缈的意境之美，又不失现实的根基之稳。
再者，这两句之间还存在着一种微妙的“平衡”关系，它们如同天平的两端，既需要各自的重力，又需相互制约，以达到整体的和谐与统一。这种平衡，不仅仅是字数的对仗工整，更是情感、意境、哲理的相互映衬与补充。
因为分阴阳，分虚实，所以这两句之间，必然形成一种“动态”的关系，它们不是静止不变的，而是在相互的碰撞与融合中，不断激发出新的火花与活力。这种动态，让诗歌不再是平面的文字堆砌，而是成为了立体的、流动的艺术品。
舍得老师曾指出，试想，“静阴”若遇“静阳”，那将是何等的沉闷与死寂，如同死水一潭，波澜不惊。因此，互动，才是阴阳搭配的前提，是虚实相生的关键。在诗歌中，这种互动体现在上下句的呼应与转折中，一句引出另一句，一句又深化另一句，如同溪流汇入江河，最终汇聚成浩瀚的海洋。
例如，李白的“举头望明月，低头思故乡”，上句以“望明月”之实，引出下句“思故乡”之虚，虚实相生，情感饱满。而杜甫的“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”，则是以黄鹂与白鹭的动静结合，阴阳相配，构建出一幅生机勃勃的画面。
在格律的经纬中探寻平仄的奥秘时，目光须如匠人执尺般精准，牢牢锁定每句诗的第二字与第四字。它们绝非寻常的文字符号，而是格律殿堂中熠熠生辉的“定盘星”，是声律之舟破浪前行的龙骨，更是诗人以音韵雕琢时光的刻刀。
于句内观之，第二字与第四字的平仄须如阴阳两极般错落相生。当平声的温润遇上仄声的峭拔，便似春风拂过山峦，既有平缓的舒展，又有起伏的跌宕。这种错落不是随意的堆砌，而是经过千锤百炼的节奏设计——若二字同平，则声流如死水微澜；若二字同仄，则音调似断崖坠石。唯有平仄相间，方能让诗句在吟诵时如珠落玉盘，清越中带着回环的韵律。
转至联内，上下句的第二、四字便成了对仗的棋眼。它们需如双生花般遥相呼应，又似阴阳鱼般互为表里：上句第二字若为平声，下句对应处必为仄声；上句第四字若收于仄音，下句同位则须以平声相和。这种“对”的智慧，恰似书法中“横竖相背”的笔法，看似对立，实则通过声调的碰撞激发出更强烈的节奏感。杜甫“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”中，“个”与“行”、“鹂”与“鹭”的平仄相对，便让画面在音律的起伏中愈发鲜活。
中国诗的诗句，仿佛是大自然中成双成对的鸟儿，两句为一联，宛如阴阳两极，相依相存，依联而序，构建起一整首诗的宏伟殿堂。
这两句之间，蕴含着一种“阴阳”的哲学关系，一阴一阳，相互对立又相互依存，正如日与月、昼与夜，共同编织着时间的经纬。同时，它们也是一种“虚实”的巧妙结合，一句如云雾缭绕，虚幻缥缈；另一句则如山石嶙峋，坚实可触。虚实相生，使得诗歌既有缥缈的意境之美，又不失现实的根基之稳。
拗救是格律诗（近体诗）中针对平仄格式的局部“违规”进行补救的重要声律技巧，体现了“戴着镣铐跳舞”的诗歌美学智慧。其核心在于通过特定位置的平仄调整，在遵循整体格律框架的前提下，实现局部声病的化解与音韵的和谐，既维护了格律的严谨性，又赋予诗人表达上的灵活性。
拗是指诗句中某些字的平仄不符合该句式（如五言“仄仄平平仄”、七言“平平仄仄平平仄”）的常规要求，导致“失粘”“失对”或出现“孤平”“三平调”等声病。救则通过本句内部或对句对应位置的平仄调整，对“拗”进行补偿，使整体声律恢复平衡。
在格律框架内通过拗救实现“法中求变”，既遵守规则又突破束缚，体现诗歌的“戴着镣铐跳舞”特性。情感与声律的融合：拗救常与诗意情感相匹配，如悲壮诗多用仄拗，清婉诗多用平救，声律成为情感表达的载体。
拗救是格律诗声律艺术的重要组成部分，它通过局部平仄的灵活调整，在维护整体格律规范的同时，化解声病、强化表达、提升音韵美感。掌握拗救技巧，需深入理解格律规则，结合具体诗例分析，体会诗人如何在“拗”与“救”的平衡中实现声律与诗意的完美统一。
在五言律诗的构建部分，舍得老师强调每一联都自成“阴阳”，构成一个“小宇宙”。这让我联想到道家思想中阴阳相生相克的哲学理念，原来在诗词的世界里，也有着如此精妙的平衡与和谐。一联内两句之间遵循“阴阳相对、虚实相对、气息相通、声韵相和、动态平衡”的法则，平仄相对便是“对”。这种看似简单的规则，实则蕴含着古人对诗歌韵律和美学的深刻洞察。我反思自己以往创作诗词时，往往只注重表面的文字堆砌，而忽略了这些内在的法则，导致作品缺乏韵律之美和内在的和谐。
提到将诗歌旋律感以“诗意”表现，即虚化处理。这让我意识到，诗歌不仅仅是文字的组合，更是一种情感的表达和意境的营造。在创作过程中，我们不能仅仅停留在对事物的表面描写上，而要深入挖掘其内在的情感和精神，通过虚化的手法将其转化为富有诗意的语言。回顾自己之前的作品，大多过于直白，缺乏那种含蓄蕴藉的诗意之美。
同时，希望更多的诗词爱好者能够加入到学习古典诗词的行列中来。让我们一同探寻诗的格律之奥妙，最基础的也是最尖端的。去感悟诗之美，感悟诗真谛，在诗的海洋中遨游。“路漫漫其修远兮”，在诗词创作的道路上，还有很长的路要走。但相信，只要怀揣着对诗词的热爱和执着，不断学习和探索，就一定能够在这片艺术中绽放出属于自己的光彩。（2025、9、14、）
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