金秋迎华诞，翰墨颂山河。
值此祖国欢庆之时，“墨染中华 艺承古今 ——何朝坤书画名家国庆专场” 如期启幕，以笔墨为礼，致敬时代。
何朝坤深耕书画数十载，笔墨间藏中华文脉。他承古而不泥古，取法传统书画精髓，既显 “墨染中华” 的雄浑气象，又含 “艺承古今” 的雅致意趣。其作品或刚劲洒脱，或温润灵动，皆以情入笔、以意传韵，尽显对中华美学的深刻诠释。
此次专场，既是何朝坤艺术造诣的集中呈现，更是献给国庆的文化厚礼。愿观者在笔墨丹青中，品中华之美、感时代之盛，共赴一场跨越古今的艺术之约。
一次客体的水墨舞蹈
——小论大家何朝坤先生的绘画
就中国当代水墨画而言，何朝坤先生的绘画充满着波洛克似的色彩精神，水墨的天然习性，像儿童般的狂欢神笔，挥舞墨歌，特别是何朝坤先生在漫天飞舞的水花痕迹中，偶尔用色彩来暗含女人的扭动，这和我们傣家的泼水节，有相似的地方，这种绘画在形式上一定是非常快乐的。当雨雪和落叶纷纷飘落的时候，也是何朝坤先生捉着自然的毛笔在宣纸上倾泻之势，显然比波洛克用油画厚颜料抛洒，要悠然自得的多，但我仍然强烈地觉到他的绘画之根本来自古老的“黄河之水天上来”之势、之气、之神，画中有画，意中出神也。
中国画的意境是每个艺术家、画家无法回避的艺术深度，而意境又是通过多少代画家不断的体验和研究水墨，最后致水墨至空无的境界。在这里，水墨变成一种驾驭人性之上的一种精神，画家的能力、发自肉体的挥动，都被境界照耀得软弱无力，一切肉身在空灵面前，都脱得精光，在祭坛面前，无眼无耳无鼻，沦为艺术的奴隶，境界对人就是一种桎梏和压迫。
何朝坤先生，你不知道他什么时候开始把境界的圣坛打碎，甚至是撕得粉碎。他要释放出人的天然顽皮的习性，他要使庸俗琐碎的人生变成绘画的语言，而人生的艰难和温暖的相互抚摸，都成为何朝坤先生绘画的主题。令人解不开的是，他的画有一种层雾一样的弥濛性。我在想，这和他的经历有关。在他八岁时他曾举着火把一头栽进了涵洞里，周围陷入了黑暗，火把也不知跑哪里去了。半响，他看见了针尖大的光，绿豆大，再然后，光飞速地弥漫，把他带回了阳光灿烂的草地，这时，他看到了树，破椅烂凳子，都充满着沐浴后的女人的迷蒙，生命被摔在土地上，像玩具般的滚来滚去，一切境界都化为雾云，这大概就是他抛洒水墨的缘由。
达达主义创始人查拉，在达达宣言里说：给我一个口袋，里面放着无数的词汇，然后随便从里面摸出几个词就组成诗歌，从这个艺术实践中，看见偶然性，创造艺术的本真。何朝坤先生的画，他要使画家退出画面，让画家的激性和主观的暴力，都让位给柔软、平静的客体水墨。一次客体的水墨舞蹈在宣纸的舞台上被碰撞出来，多少年来，人们对艺术的理解能力，主题的厮杀，对丰富和放纵的想象力使画面产生生机勃勃的厌倦情绪，何朝坤先生吸取了野兽做爱似的种种动作，把冲动化为简约，把人类欲望这种致命的想象力，化为乏味的宁静，他的图腾是把普通人对色彩的敏感直接溶化在宣纸上，变成奇灵活性的抒情。因为散落正是人群的真实景象，他用块面和线条，使我们和他的绘画丧失了障碍。
著名诗人和评论家：张岩松2012.10.6
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