绿皮火车项目｜M的房间废墟艺术计划①|卧铺|废墟|旅客表示伤势|绿皮火车

导读：2025年9月20日，由米诺策划的M房间废墟艺术计划正式启动，41位艺术家和1个参展机构，在河北三河市近郊的一处废弃的五节绿皮火车展开，60余件作品出现在现场。作品包括绘画、摄影、装置、雕塑、影像、行为、声音、音乐现场、舞蹈等多种多样丰富的艺术形态...

这篇文章主要呈现现场图集、视频和详细的作品介绍。

接下来会发布策展人林梓对绿皮火车项目的观察和讨论，以及观众，学者王曼侬等多位写作写的文章。。后续也将分别发布艺术家个人作品，组织更多的沙龙活动，请保持关注。感谢袁园、吴家南和所有参展艺术家及到场观众、诸多业内好友的支持。

艺术激活废弃的绿皮火车...

一个项目结束，也意味着它将带来新的启程...

视频拍摄、剪辑：徐滢 &薛仲泽

策展人米诺、艺评人袁园和部分艺术家合影

活动现场，废弃火车外景

艺术家和观众在活动现场

活动艺术家刘诗雨和袁文尧现场表演前

策展人米诺在活动现场

袁园在导览

直播现场

活动现场

夜幕降临时分的项目现场

YZ²² 336445

——M的房间废墟艺术计划〡

策展人：米诺Mino

参展艺术家：迟世林陈可欣陈雨东四非池付廷栋轱辘翰忠胡秀兰黄道明黄嘉彦黄彦金今今李岱阳李光李钟刘烽雷鸣雷震卢明罗蔷刘佳玲刘诗雨马东利马一白牛玉河申展宋敬严谭不如王恩来吴昊洵徐思瑾徐滢薛仲泽袁文尧袁熙任于瑜郑维张永基张宗希朱玉杰 - 按姓氏拼音排序

特邀参展机构：深层建筑

项目观察员：袁园吴家南

视觉设计：吴莹

时间：2025年9月20日 14:00-20:00

地址：河北省三河市齐心庄镇齐心创业园附近/详见具体导航图

9月20日夜晚的绿皮火车，黄嘉彦拍摄

参展艺术家作品

迟世林作品

作品名称：《行走的玉米》

本该长在村田垄里的玉米，被我塞进绿皮火车的座位间。它们是进城的人，带着泥土气挤在铁皮里，像在工地、流水线“生长”或求学的异乡客—— 明明是扎根的庄稼，偏成了“行走”的人。这些错位的玉米，装着一代人的无奈：为了生活挪了位置，可心里那片土，永远留在了那出发的地方。

陈可欣作品

作品名称：《车顶洞人》

材质：没被剥落的车漆

我作为观察者利用剥落车厢内漆的方式画出该空间磁场，留住当天的“奇特”事件。

陈雨作品

作品名称：《无声》

材料：纸，自制墨水

表达时常伴随限制，遮蔽，信息失效，如果表达失去参照，人又是否知道自己在说什么，想说的话和时代或他者矛盾时，语言变成了一团污渍。

作品利用隐写提前写好了一部分内容，任何人在作品上用隐形的墨水书写涂鸦，避开已书写的内容才可以让自己的内容顺利显现，显影后的重叠文字会变成一团墨水渍。

东四作品

《Hole》2023

摄影装置，尺寸可变

火车让我想起乡愁和我住在火车站旁边的童年时代。我将之前展出过的《hole》这一作品延伸至列车空间，将列车的车窗与针孔机相结合，创造出一个脱离单一媒介的特殊场域。此时列车中的狭小房间被视作相机内部，外部环境被引入了列车之内。我通过研究同一空间不同时间光影的流动变幻，使旅途和远方形成互文。躲在列车里黑暗的小房间里看窗外，像重新路过我潮湿的童年——小时候的我矛盾着既害怕远离家乡又向往远方，但是现在的我意识到也许洞穴外的世界不在真理之外，景观之下的拟像一样可以被感知。

《匆匆过客》2018

数字印刷，71.12cm x 55.88cm x 5幅

我执拗地认为只有有“人”存在的风景才配称得上好风景。风景是客观存在的，而记忆是主观的。只有风景与人相关时，它才能沉淀于记忆中，久久不能消散。在作品《匆匆过客》中，我使用4x5大画幅相机拍摄了一些二次曝光的底片，主体是人物侧面肖像以及他们所居住的房子附近的风景。我将这些照片置于列车车窗的位置，即外部风景与内部旅客之间的分界线上，借由窗户作为隐喻分割外部客观世界与人的内心世界。同时窗户本身就是一个连接物，预示客观世界与人的主观世界之间既有关联又彼此独立的关系。罗兰·巴特曾提及摄影是用来记录时间流逝的时钟，所以照片常常作为记忆的证据存在。当我们身处旅行之中，风景迅速地从身边掠过，人却从一次又一次的经历中获得新的记忆。

非池作品

作品名称：《尘土中的目的地》

材质：陶瓷

这是一个有关符号对话的游戏，展览期间邀请观众参与互动，呈现的视觉效果与象征意义在此过程中随着观众摆放而持续流动、演变。我创建的符号刻意偏离日常物象，不带任何信息或解释。它们是开放的信标，邀请观者主动发起对话，在沉默的符号间、在陌生的你我间，构筑理解的桥梁。

展览现场上，观众们全身心沉浸于这场沙盘游戏。精神与世俗的意象在他们的手中交汇、重组，生成种种连我也未曾预见的崭新语义——一种介于陌生与熟悉之间的、充满张力的“共谋”感。这是一次真正的共创，我们共同完成了一次次符号生产。

付廷栋作品

作品名称：《收藏》

材料：废旧车椅、石灰粉

废弃的火车箱遗停在乡村的农田中，不合时宜的出现，让这个废弃的场景更加悲剧化。车厢里的座椅大多数已经拆毁，仅靠背贴墙的一对幸存。

撕开右边座椅靠背的墨绿色皮革，露出灰橙色的海绵，一个信封。皮革背面的白色上是一位乘客留下的文字：“要是有些事我不说，你不要以为我忘了，有些事只适合收藏。不能说，又不能想，却又不能忘。”

左边的座椅，随窗进来的阳光撒下了石灰粉，留下一位同行者的手印，两个手撑在座椅上，身体前倾，转头看到窗外风景，转头看着我。

最后一次的路上，我们沉默。

轱辘作品

作品名：《小小英雄梦》

材质：牙、纸、玻璃瓶

对于我来说，“绿皮火车”似乎代表着童年。这次主题创作，引发出一段关于父亲的回忆——关于身份，梦想，和第一次懂得的伤心。如今，我也成为了父亲，我希望这个小小的作品像一个睡前故事，能让心底那个躁动的小孩安静会；能让看到它的人会获得一点点对成年人来说较为奢侈的平静。

翰忠作品

现场表演

胡秀兰作品

作品名称：《开火车》

材料：水彩笔、签字笔、棉布

上高中时我们需要跑早操，学生们按班级列队绕圈跑步。跑操的要求是前后排的学生们必须仅有一拳的距离，学生们前胸贴后背，身体与身体粘在一起中，以缓慢、短促的步伐前进，汗液在狭小的空间里极速地升腾，像一节冒着蒸汽的紧密连接缓慢行驶的火车。每一节火车由于有不同的学生控制节奏，“大火车”又会经常发生“脱轨”、“失序”的情况，而我所描绘的就是整个操场上所有班级拼接成的巨大的、秩序井然的又偶然失序的大火车的形象。

黄道明作品

作品名称：《梦幻列车YZ²² 336445》

到京郊车站接朋友，遇到开往中东的恐怖列车：黑暗、怪影、失控，挣扎……，惊醒时，手机正在播放恐怖片，微信也收到“火车项目”方案的提问，一切很巧合似的。

黄嘉彦作品

作品名称：《多余的早晨》

材质：摄影尺寸可变

拍摄展览现场的黎明，火车里亮着灯，天刚蒙蒙亮。

黄彦作品

作品名称：《艺术在现场》

常言道：“作品在，作者就在”。哪怕作者已经逝去，只要看见他（她）的作品，你感觉到他（她）又来了。但是，也有道：“艺术家在哪，作品就在哪出现”……米诺的绿皮火车项目，开幕这天，我正好在至空间布展。我不知道我在不在……

金今今作品

作品名称：《艺术家肖像摄影有需要的吗》

最近接了个艺术家肖像拍摄的活儿，想宣传一下这个业务。想到小卡片是生活中无处不在的最生动的广告，让它入侵废弃的绿皮火车，即不违和，也可以使沉睡多年的车厢焕发生机。如现场有艺术家想拍照，可以联系我。

李岱阳作品

作品名称：《大怪兽》

作品材料：玩具、激光笔、胶水、石头砖头、玻璃渣、线、钢丝、小木头块、纸片、丙烯马克笔、油漆等综合材料

小时候我对绿皮火车的印象就是每次从太原站经过老旧的月台，踏上火车出发到北京探亲。

每次上火车我都会带一大包玩具，每每在要跨过月台和火车的缝隙时我都会格外小心。记忆最深的一次是我正在注意那个间隙时那个乘务员姐姐笑着对我说玩具不会掉下去的，那次我好像很尴尬。

而这些回忆现在变成我创作的来源。我亦在试图窥探我小时候在火车上究竟在想什么。或许他们在打架......

我的计划是破坏一些火车上的场景，不过这样也不会破坏火车的环境因为他本身就已经破旧不堪了。好像火车变得这样破旧不只是因为时间的沉积更是因为这些玩具不停的在里面打架…

李光作品

作品名称：《十字计划》

材质：led装置，反光玻璃，金属支架，望远镜，塑料纤维；

《十字计划》自2021年启动，最初以朋友圈为实践场域，我每日以十字为限，记录生活片段与思想切面。这种对语言的自我约束，既是对表达边界的探索，也是对有限语境中意义生成方式的实验。四年间，项目累积近一万五千字，一千五百句话形成一种独特的时间性档案。

2025年四月，项目迎来阶段性休止。这些文字随即被带往世界各地的展览现场，既可能出现在美术馆空间之中，也可能与城市街头的涂鸦并置，进入公共语境。文字的迁徙与再现，推动其从个人日常书写转化为跨时空的公共视觉经验。

在此次展览中，我以LED装置的形式呈现2021年的文本，并通过望远镜等观看机制，营造出延时、遥望与追溯的感受。观者在注视中得以进入一种双重的时间维度：既是沉睡于过去的日常，也是一种在当下被再次唤醒的持续存在。作品由此与列车、旅途、存续等意象产生呼应，使《十字计划》延展为一种对记忆、时间与表达边界的持续思考。

李钟作品

作品名称：《襁褓》

材质：现成品

火车和人们日常所追求的房子、汽车有着一个相同的属性，在自然界中，利用一些高强度材料去切割空间。材料之内成了与自然隔离的处所，目的是保护人类自身安全，并享有空间支配权。但是，人毕竟从属于自然，所以无法做到完全隔绝，于是留出门或窗子，成为与自然环境交流的通道。并且，当人类不再对隔绝空间的材料加以维护，那么自然环境不会坐以待毙，而是利用时间将材料消解，所隔离的空间又重新归属于自然，成为它的一部分。

从窗子延展至火车内部的枝叶藤蔓，缠裹着婴儿，是一种保护还是一种侵犯？残破镜子所映照的无限空间，是假象还是真实存在？无法明确说明，因为这些都只对人类本身产生意义。对于自然，乃至整个宇宙来说，并没有人类，空间，时间等等名词，而它只是在不断地流转。

刘烽作品

作品名称：《老兵》

材料：EVA泡沫纸、铁丝

退役的绿皮火车历经沧桑，像是老兵，伫立于荒野。红巾与勋章铭刻历史，依旧鲜亮。

雷鸣作品

作品名称：《DYING》

材料：透明手提袋，水晶贴纸，水

文字内容：1.dying…2.dying was a lot like I thought it would be.3.I fell into darkness.4.opened my eyes. 5.and saw...

这五句话来自漫画《蝙蝠侠》中的一页，是主角对自己几乎溺亡经历的回忆。商品经济将物质、情感共同抽象化为可消费的符号，在永不停歇的交换中悬置了爱欲和死亡。

雷震作品

作品名称：《余辉》

“当玻璃破碎散落一地”犹如编好的剧情正好演绎至此，完整的状态回到它本来的样子。破碎也是它原本的面目。繁华落幕，历史的点点滴滴不应该被遗忘，落日的余辉也有灿烂的颜色。

卢明作品

作品名称：《河北料理》

材质：布面综合材料

“河北料理”是卢明的一个持续的艺术计划，自2020年开始他携带一张跟他身高相等的画布辗转于不同的空间做画，走到哪就画到哪，此次他将在车厢的某处空间将画布展开，借由空间的限制画张画。

罗蔷作品

作品名称：旅客

材质：塑料袋，浴花，衣架，衣服，拼贴材料

我们常说人生是一次旅行，我一直深感幸运可以和所有我珍惜的人共同搭乘同一班银河列车。但这些年身边很多人陆续结束他们的旅程，提前“下车”了……从2018年夏天开始，我尝试用这种形式把他们某部分存在过的痕迹展现出来，而这次这列不再出发的火车似乎是再合适不过的场景～

名称：《摆渡人乐园》

材质：网络素材、iPad绘画、拼贴、铜版纸打印

我们将目光投向一列退役绿皮火车的核心“列车长室”。

这个曾经充满指令、节奏与责任的狭小空间，我们将以此为载体，进行一次内核深沉朴素，表层用幽默轻松的方式考古与重构，聚焦于那些隐于旅途背后的“摆渡人”，列车长室是其流动的“家”与指挥所，此类关注工作人员的作品往往会强调责任或者“伟大化”此人群，而我试图更加“人味儿化”他们，让他们更加有血有肉，是一个从妈妈怀抱中的婴儿嬉笑打闹变大的孩子，只是时间变化为成人模样，在这里玩耍，在此工作是一场旅行，亦是一场人生的游玩。

本项目将通过剪辑、重组、数码绘制、现场拼贴的方式，尝试重塑和另类复活这个空间的气息。此外我复制了几款车票，从60年代至今，随意分发给现场的朋友，也制作了2025年9月20号的车票分发纪念此次聚集和创作，希望大家在作品里看到感受到快乐。

马东利作品

作品名称：《旅客须知》

火车曾是现代性的第一个隐喻。它以轰鸣的速度闯入人类的视野，让空间被压缩，时间被重组，风景在眨眼之间被抹平。

本次展览以四张“旅客须知”为线索，拼贴出现代性的旅程：

在启程的瞬间，速度与幻象宣告了一种新秩序的到来；

在偏离的轨迹中，庞大的车体揭示了无法回头的代价；

在缩微的玩具里，灾难被轻巧地复制、消解，成为日常的娱乐；

而在破碎的车窗前，旅客才得以看见加速背后的孤立与沉默。

这些影像既是历史的片段，也是寓言的投射。它们提示我们：现代性不只是技术的进步，更是一种集体经验的张力——在速度与失衡之间，在幻象与真实之间，在共享轨道与个人孤岛之间。

最终的须知或许仍然简单：所有的列车，终点都是时间；而我们，只是其中的过客。

马一白作品

作品名称：《在成为敌人前，我们都是同志》

材质：现成品综合材料尺寸：200*80*60cm

创作时间：2025年

1、残破的绿皮火车与高速发展的信息科技产生背刺，难免被遗弃荒野。在社会进程中，落后的糟粕会被清除，既得利益者会伴随阵痛和阻抗。在充满意识形态的国家机器和政治管理中也是如此，失权者在权力意志地促使下努力打破权利不对等，来争取权利平等。背刺文明的政治糟粕最后也会被清除。

2、作品结构介绍
A)在路阻器的阻车钉上穿插安装着伸缩玩具拳头;

B)在路阻器的前方是沉落的火车，截断的铁轨沉睡在杂草丛生里;

C)弹簧上的伸缩拳头冲向火车的行驶方向。

备注: 阻车器:车辆拦截器、阻车钉，是一种通过刺钉带扎破轮胎实现快速拦截车辆的安全设备。

牛玉河作品

作品名称：《爸爸你什么时候回来》

材料：文字、儿童身高测量标牌

数量：两套，四个

位置：车厢登车入口处

2025 年 9 月中，我回北京搬工作室，儿子在电话里问我什么时候回家，以前打电话时，他也经常问我什么时候回家。在近 20 年里，据估算，我在银川-北京的列车车厢里至少生活了三个月。孩子现在十一岁，他电话里的那句话，在我心里不断地重复和生长，从 1.2 米以下，到 1.5 米，再到 1.5 米以上，“爸爸你什么时候回来?”

申展作品

作品名称：《嗡嗡》

材质：现成品

作品类型：声音装置

嗡嗡嗡

嗖嗖嗖

嘀嘀嘀

嗒嗒嗒

咣咣咣

咔咔咔

嘟嘟嘟

哐哐哐

duang duang duang…

宋敬严作品

作品名称：《标准的执行》

材料：钢，塑料膜，包装纸，打印纸，丙烯，乳胶，木框，香肠

我的艺术实践通过不断对于现成品再加工，让它们看起来像是奇特的工艺品或是家具。制作一些熟悉但不可思议的物体，关注其中或荒谬或可怕或隐喻的部分。我的作品是围绕好奇心与幽默感展开的，幽默是软性的权力争夺，它对严肃的事情只有笑声。这件作品想要讨论关于人类生活和荒原物件的暧昧界限，“介于两者之间”的部分。很多时候我努力寻找一个我能够理解世界并且世界可以接触我的运作方式，我对日常生活充满了解构与抗性。棉布，水渍，胶片，食品，工艺品，我希望借此来思考物质的价值。至于为什么选择在废弃的火车上展览，因为我认为这个地方充满阳光雨水和窗子，它是一个交界处，它的位置很痒。

谭不如作品

作品名称：衣娥（赴宴）

现场表演、装置作品

“衣娥”是一个与织物和场所有关的长期项目，此次将废弃火车转换成一个宴会的场所，艺术家与蛰伏在此的动物，昆虫自然一同，为即将到来的宾客筹备。

红是化纤的，是肮脏的，是被滞压在火车里已经褪色的红。艺术家将一块被遗弃在火车上，布满灰尘，污渍，棉絮，的红布拖拽出来，决定用大地本身来将它清洗。为了清洗它需要铺开它，舒展，挥舞，抖动，拍打，剪裁，在这过程形成一系列连续行动，也许结果是徒劳的。

但最终它应该是一块为来宾准备的红地毯。

在某节车厢的入口处附近，黄蜂依然活跃地筑巢，蜘蛛依然在织网捕捞……入口处的天窗处，艺术家用车厢内搜集来金属片，钉子，植物纤维，玻璃碎，珠子，皮革等，编织成一串壮丽的，不为居住也不为捕虫的只为取悦来客的物件。

在最后一节车厢，此地想必为宴会散去之处，桌椅狼藉，动物昆虫又回归此处，用艳丽的网将其重新占领。

王恩来作品

作品名称：《棍儿》

材料：碎玻璃

从车窗底部边框凹槽里抓一把碎玻璃茬子，在这个窗户上边框的位置把这些碎玻璃依次摞起来线性粘接，粘完为止。

吴昊洵作品

作品名称：《骑它就够了》

材料：共享单车，mini音响

作品将一辆 ofo 共享单车的声音系统进行改造，并置于废弃火车旁。声音通过录制并克隆原车提示音生成语音模型，再由模型合成文本内容。观众只能清晰听到开头反复出现的广告语“骑它就够了”，随后的内容在噪声的覆盖下，单车开始拟人化的“自述”。观众需穿过草地，才能靠近聆听这段声音，感受停滞、等待与微弱的荒诞气息。

徐思瑾作品

作品名称：《卧铺》

材料：⽕⻋座席靠背垫，货物捆绑带，野草

制作：收集绿⽪⽕⻋上的靠垫，纵向捆绑在⼀起，形成床位，每层垫⼦中间夹⼀层野草，野草冒尖，状若⽑毯。

说明：⼩时候第⼀次坐⽕⻋出远⻔，硬座⻋厢⾥⼈挤⼈，过道上、厕所⾥、座位下都躺着⼈，我则由于身形瘦⼩可以趴在座位的靠背上，这就是⽕⻋给我的印象。

我们为什么要抬头看天「壹」

2025

镜子，金属线

尺寸可变

我们为什么要抬头看天

Warum sollen wir zum Himmel aufschauen Nr.2

2025

镜子，金属线

48*60*180cm

我们为什么要抬头看天

Why should we look up at the sky No.3

2025

双凸透镜（f2000），遮光布

尺寸可变

我们为什么要抬头看天

作品名称：《来时路》

行为

材质：手机，打印机，胶水，a4纸，等

我总觉得老物件里藏着没说出口的事，所以这次想和旧火车“对话”。我用手机扫过三节车厢，那些斑驳的划痕、落灰的角落，都是它走过的时光痕迹。再通过推车上的打印机输出，把这些看不见的空间记忆，一点点变成纸上的纹理，贴在这推车行经的“羊肠小道”上，这过程特别像人消化食物，车厢是消化道，打印机是消化器官，吞进旧时光，吐出看得见的“回忆文本”。

做打印系列作品的初衷是在我出来读书以后，各地文印店都会有老乡说话的乡音，这让我好奇，我并开始和他们攀谈想了解背后的原因，在我的老家上个世纪，就是与绿皮火车并行的年代。很多同乡，从外面把打印机批量回收过来翻新整修后，以家族为载体的文印店形式，全国很多文印店都由新化人经营，甚至有“全国10家打印店，8家都是新化人开的”的说法。这种文化转译/编写的行为，像是各个火车的站点，火车是运送人和物的，这次我让它们碰在一起，一个讲社会里的文化流转，一个讲像生命一样的消化循环，这样的互文特别有意思。这次其实我想做的，是给这列火车的“运输使命”画个句号，用这些打印纸和扫描的痕迹，未来它去向哪里我们不知，但它这样鲜活过。

作品名称：《道岔》

即兴行为

材质：欧根纱，尼龙，黄铜等

本次作品以荒野中废弃的绿皮火车车厢为核心场域，聚焦其中一截车厢，特意选定当日傍晚落日时段开展，此时自然光线逐渐昏暗，为主观色打光，改变空间提供了基础条件。通过刻意构建出脱离现实感的“非现实空间”，主观色调与techno音乐营造出情绪外挂，成为一个“主体空间”的投射，机械节奏则如外界的刺激信号，与这个空间的寂静、个体的迷茫形成情绪对冲，这种冲突是割裂，是将个体的内心挣扎(对未知的恐惧、挣扎和虛无感)外化为感官体验，让虛无与拘束不再是抽象概念，也是我们 z世代（95 00后）面对阶级固化，信息爆炸，未来不可视的情绪外化。

《道岔》行为呈现上，一名坐在纱质编织袋一侧，被挤压到座位边的“乘客”，在狭窄拥挤的车厢内，她既代表“人”的主体性，又带有“物品”的被动属性，以超越普通社交距离的状态，演绎“不知去向何方，却被带往远方”的处境；其动态与另一位“列车员”的管制行为形成直接对抗。清晰具象化个体在既定空间、规则与自我诉求间的关系。

袁熙任作品

作品名称：《带你飞》

材料：气球、绳子、锈斑

老旧火车生锈脱落的锈斑，用红色气球绑住，让气球带着这一块铁锈飞起来，把岁月遗留但不被人关注的最最渺小的东西飞到天空，看一下这个世界。

名称：《车窗》

材质：玻璃碎片，彩色录像7’05’’

阐述：这是一件影像装置作品，作者收集了废弃绿皮火车内碎成颗粒状的车窗玻璃碎片，拼成了车窗原来的形状，在上面投放了一段以某班和谐号车窗作为镜头，沿途风景和声音的记录。影片历经了平原、社区、山丘、隧道等等，交织着两个乘客小朋友关于距离、时间、运动和参照物的对话……车窗碎片因有了光影的投射闪烁出宝石般光芒，映照了废弃与新生之间的对比，也让火车提速后的新体验与绿皮火车的旧记忆在这种光影变幻中实现了一次重构。

郑维作品

作品名称：《中年》

材料：水壶，火炉。

一个日常的行动，一场火车上的梦。

张永基作品

作品名称：《封缄于尺》

在一节废弃火车车厢内展开。艺术家使用一把标有传统吉凶刻度的鲁班卷尺，测量车厢中的任意物体。每当卷尺显示为“吉利”的尺寸时（如「财」「义」「官」「本」等传统吉兆标记），，便将这段尺带裁剪下来，直接固定于被测量的物体之上。此行为持续至80米卷尺全部耗尽，最终将这些碎片化的“吉兆”缝合于废墟之中，完成一场空间仪式。

张宗希作品

作品名称：《写给绿的十九封信》

材质：写作及文字装置，综合材料，尺寸可变

对大多数八零后而言，绿皮火车也代表着远方和未来。十来封信散落在车厢内不同位置，里面是写给真实或虚构的朋友与事物的不同内容，涉及生活、创作、情感、历史与记忆等，但都与绿或火车有关，每封一个编号，大家可以打开看，也可以在一个桌子前用备好的笔墨写信参与对话；另外用绘画和Led灯做一个文字装置(作品标题）放在火车头，名字叫：写给绿的十九封信。写给回不去的过去，以及仍停留在现在的未来。

作品名称：《时代餐车》

材质：行为装置，现成品及综合材料，尺寸可变

一个装有“瓜子啤酒矿泉水”的餐车，里面看似是常见物品，但包装都已被篡改，具有时代特色的语汇被加入，一起感受这些与时俱进的精神食粮，观众可扫码带走自己喜欢的。

朱玉杰作品

作品名称：《无法回避的靠近》

材质：充气袋等综合材料尺寸可变

作品以充气袋在废弃绿皮火车车厢过道排列，形成逼仄的通道。观众必须贴身挤过，在身体与作品的摩擦中，重新体验旧时火车旅途的拥挤感受。那是一种无法选择的亲近，既陌生又熟悉。作品试图通过身体的压迫与限制，唤起人们对集体记忆的身体共鸣，这正是当年缓慢而拥挤的长途火车旅行里人与人之间无法避免的“共享时刻”。而作品让身体再次成为记忆的触发点，构成一段属于当下的“重演”，在荒废与遗忘之中，让过往重新发生。