主持人：当下很多新人对传统婚纱摄影表现出明显抵触情绪，您作为后现代婚纱摄影工作室的主理人，从行业实践角度看，传统婚纱摄影模式的核心问题究竟出在哪里？

主理人：传统模式的症结，归根结底在于“失真”与“同质化”两大核心问题。我们经常听到新人反馈，婚纱照挂在家里不到半年，再看时会恍惚“这真的是我吗？”——这种困惑的背后，是传统影楼高度依赖的流水线运作模式：从拍摄时固定的摆姿套路，到后期统一的修图模板，甚至会出现“去朋友家串门，发现两家婚纱照姿势、色调几乎一模一样”的情况。

本质上，传统影楼遵循的是工业化生产逻辑：一方面，养不起能深度挖掘新人特质的个性化创作型摄影师；另一方面，为了控制成本、提高出片效率，只能采用“20%拍摄+80%后期”的批量出片模式。最终的结果是，新人拿到的照片或许符合大众审美意义上的“美”，但既丢失了自身的真实样貌，也没有了专属的独特性——这正是现在年轻人对传统婚纱照产生抵触的根本原因。

主持人：既然传统模式存在这些问题，您的工作室是如何针对性打破这种困境的？“后现代”婚纱摄影的核心特色，具体又体现在哪些方面？

主理人：我们的破局思路，是把创作的重心从传统的“后期修图”转移到“前期策划与拍摄”上——当然，后期修图依然重要，但它不再是“改造照片”的工具，而是“完善主题创作”的辅助。我们想记录的，从来不是“修出来的完美模样”，而是“真实的你本来就美的样子”：可能是眼角笑起来时淡淡的纹路，可能是阳光下皮肤自然的肌理，这些带着生活温度的细节里，藏着最真实的情绪，反而比磨皮到失真的照片更有感染力。

而“后现代”的核心，其实就是“反标准化”：不套用固定的拍摄模板，不追求“无瑕的完美”，而是把新人的性格、故事作为创作的核心。比如遇到喜欢户外的新人，我们不会让他们在布景前摆拍，而是会根据天气预判，等一场自然的晚霞，用光影去勾勒他们并肩看风景、随手互动的瞬间；如果新人偏爱复古风格，我们会特意筛选有年代感的老街区，让他们像平时约会一样牵手散步，我们则捕捉那种松弛、自然的状态。

说到底，摄影是技术与艺术的结合体，婚纱照要想有长久的纪念价值，靠的从来不是后期的“精修魔法”，而是前期对“人”的关注，以及对“故事”的挖掘。

主持人：现在摄影设备的AI功能越来越普及，比如手机的AI滤镜、相机的胶片模式，甚至有人开始尝试用AI直接生成婚纱照，您如何看待这种AI介入婚纱摄影的趋势？

主理人：首先要明确一点：说“AI能彻底干掉婚纱摄影”，其实是夸大其词的空话。现在确实几乎所有数码设备拍婚纱照，都有AI参与——比如自动对焦、降噪，甚至相机自带的“胶片模式”，本质上就是在拍摄时就完成了“算法层面的修图”，拍出来的照片高光被压暗、暗部被提亮，视觉上确实很“舒服”。

但问题也恰恰出在这里：当大家都依赖同一种AI滤镜、同一种修图算法时，拍出来的婚纱照会逐渐趋同，最终又陷入了“同质化”的困境，既丢了“个性化”，也丢了“真实感”——这和传统影楼的流水线问题，其实是换了一种形式的“重复”。

我并不反对AI，它确实能提高拍摄和修图的效率，但婚纱摄影的魅力，从来不在“效率”上，而在“过程”和“情感”里。比如我们之前为一对新人拍星空婚纱照，为了避开城市光污染，带着他们跋山涉水到郊区，一起等了一整晚星空，甚至拍到凌晨才得到一张满意的片子。这个过程里，新人一起期待星空的兴奋、深夜互相取暖的细节，都是婚纱照背后珍贵的故事。

可AI呢？只要输入“星空婚纱照”“情侣”这些关键词，一秒就能生成一张画面精美的图，但图里没有真实的星空，没有新人当时的期待与温暖，它只是一张好看的“图像”，而不是能承载回忆的“婚纱照”。

更关键的是，AI生成的影像和婚纱摄影的“本体语言”，完全是两个赛道。就像纽约现代艺术博物馆对摄影的定义：“摄影是对现实世界的框选，把三维的情感和故事装进二维画面”。婚纱摄影更是如此——它记录的是新人某一刻真实的互动、真实的情绪，这种“不可复制的稀缺性”，是AI生成的图片永远没有的。AI能生成“完美的画面”，但生成不了“你们独一无二的故事”。

主持人：之前“研究生报名禁用海马体照片”的话题引发了广泛讨论，核心原因是过度修图导致身份识别困难。您觉得这个事件，反映出当前摄影行业（包括婚纱摄影）存在的哪些深层问题？

主理人：这个事件其实是“过度依赖修图”的必然结果——现在很多人陷入了一种认知误区：“不修图的照片就不能发、不能用”，觉得“只有精修过，才能记录自己的样子”。可等到多年后再翻起这些照片，看到修到标准瓜子脸、拉长到1米7的自己，可能都想不起当年真正的模样。就像有人调侃的“精修的照片连亲妈都认不出”，莫泊桑说过“潦草的人生，精修的照片”，这句话虽然扎心，却点出了核心矛盾：我们到底要记录“想象中完美的自己”，还是“真实存在的自己”？

婚纱摄影比普通证件照、生活照更特殊——它是几十年后，新人翻出来能瞬间回忆起“那天我穿婚纱的紧张，那天他看我时眼里的光”的载体。如果照片修到连自己都认不出，这份回忆就成了“虚假的标本”，失去了最核心的纪念意义。所以我们工作室一直跟客户沟通：你眼角的笑纹、你自然的身形，都是独属于你的印记，也是你的美，没必要靠修图去掩盖。

主持人：基于对行业现状和AI趋势的判断，您对未来婚纱摄影的发展趋势有什么预判？AI最终会改变这个行业的核心价值吗？

主理人：我的预判是，在未来，AI生成影像的“新鲜感”会慢慢降温。现在大家用AI拍婚纱照，更多是出于猎奇心理——觉得“新鲜、方便、不用费力”，但当新鲜感褪去，大家还是会回归到婚纱摄影的本质需求：“真实”和“个性化”。

因为婚纱摄影的核心价值从来不是“出一张好看的图”，而是“记录情感与时光”——而情感需要人的参与、需要真实的过程：比如拍摄时摄影师捕捉到的眼神互动，比如等待光影时新人的小声聊天，这些都是AI替代不了的。

而且，即便要用AI辅助婚纱摄影，也有一个前提：你得有扎实的摄影功底，才能精准输入“光圈多少、光影方向、场景氛围”这些专业关键词，否则生成的图片就是空洞的、没有灵魂的。但真正的婚纱摄影，不是“对着AI输入关键词”，而是“用镜头去观察人”——观察新人牵手时不自觉的力度、对视时一闪而过的笑意，这些藏在细节里的情感，是AI算法永远算不出来的。

所以我觉得，未来的婚纱摄影会更“回归本质”：不再比拼谁的后期技术更炫、谁的AI滤镜更火，而是比拼谁更能理解“人”、谁更能掌控光影、谁更能挖掘新人的故事。毕竟，新人最重要的从来不是一张“完美的图片”，而是一份“能留住真实时光、承载专属回忆的纪念”——这个核心，AI改不了，也替代不了。