关于王镛和王冬龄两位先生的书法作品，网络上的评论确实呈现出多样性和复杂性。这两位艺术家以其独特的书法风格在当代书法界占有一席之地，他们的作品和艺术探索引发了公众对传统与创新的广泛讨论。
王冬龄先生的书法被认为具有鲜明的个人风格，他的巨幅作品展现了一种超越自我的宏大境界。而王镛先生则以其深厚的书法基础和独特的艺术探索，在当代书坛中占有重要地位。
在当代书法界，王镛和王冬龄因其独树一帜的书法风格而备受瞩目，他们的影响力和艺术成就使他们被一些人称为“新二王”。这一称谓不仅是对他们书法界地位的认可，也反映了公众对他们艺术探索的兴趣。王镛教授提倡“流行书风”，而王冬龄教授则以“乱书”著称，他们的作品在传统与创新之间寻找自己的表达方式。
将他们与历史上的“二王”——王羲之和王献之相提并论，显示了人们对书法艺术传承与创新的深刻思考。历史上的“二王”以其精湛的书法技艺和深远的艺术影响，成为中国书法史上的巨匠。王镛和王冬龄在当代书法界的探索，也体现了书法艺术随着时代的变迁而不断发展的特性。
将“南北二道士，擅长鬼画符”这一戏称归结于王镛和王冬龄两位教授的书法创新，确实引人深思。王镛教授倡导的“流行书风”和王冬龄教授的“乱书”，都在一定程度上颠覆了传统书法的审美和创作模式。这两位教授，分别在北方和南方，以他们的创新精神和实践，成为了学院派书法的领军人物。
王镛教授的“流行书风”强调的是书法的时代感和创新精神，而王冬龄教授的“乱书”则是一种超越传统书法形式的探索，它打破了传统书法的字形和章法束缚，使中国式书写成为一种普世语言。这种创新虽然在一定程度上与传统书法有所偏离，但也体现了当代书法家对传统艺术形式的重新解读和个性化表达。
关于“新二王”的书法创作与传统功法的差异，以及其在当代书坛的影响，这是一个复杂且多面的话题。有观点认为，王镛和王冬龄两位教授的书法风格与中国传统书法的审美和技法存在较大差异，这种差异在一定程度上与沈鹏所倡导的书法创新潮流有关。沈鹏作为中书协主席，推动了书法的西方美术化，强调原创和个性，这可能导致了一些与传统书法格格不入的作品出现。
王镛教授的书法风格被认为具有民间书法的价值，并在吸收借鉴民间书法的基础上，形成了自己的书写风格。而王冬龄教授则以其“乱书”而闻名，这种风格被看作是对传统书法的一种反思和探索。他们的书法作品，因其与传统书法的差异，被一些人批评为“丑书”，认为其背离了书法的传统。
关于“新二王”王镛和王冬龄教授的书法作品，公众的看法确实存在分歧。有观点认为，他们的书法创作与中国传统书法的功法有所差异，这种差异可能与他们在书法体制内的地位以及沈鹏主导的书法创新潮流有关。王冬龄教授的“乱书”被一些人视为一种新的艺术形式，他通过这种形式探索书法的当代性和生命力，尽管这种探索并非所有人都能理解或接受。同样，王镛教授的书法作品也被认为具有个人风格，他在书法、篆刻和山水画多个领域都有丰厚的成果，影响跨越书、画、印“三界”。
对于王冬龄教授的“乱书”，有评论戏称其为“冬龄鬼符”，这种描述可能源于对其作品的不理解或不认同。而王镛教授的题字被比喻为小学三年级水平，这种比较可能是对其作品的一种幽默批评，暗示其作品与传统书法标准的差异。
关于“新二王”在书法界的地位和影响，以及他们的作品是否代表了当代书法的悲哀，这是一个颇具争议的话题。有观点认为，王镛和王冬龄教授的书法作品与传统书法功法存在较大差异，这种差异可能与他们在书法界的地位和沈鹏主导的书法创新潮流有关。王冬龄教授的“乱书”和王镛教授的作品，被一些人视为书法创新的尝试，但也有人认为这些作品与传统书法的审美和技法相去甚远，甚至被批评为“丑书”。
王冬龄教授曾表示，“乱书”是他对书法当代性和生命力的探索，是一种将传统书法与当代艺术结合的尝试。他的作品强调空间结构，使书法线条更具纯粹性和表现力，成为亦书亦画的当代水墨艺术。而王镛教授则强调，书法艺术的创新不一定要与传统完全一致，他的观点是“你写得跟王羲之一样好也与艺术无关”，这表明他认为书法艺术的价值在于创新和个性表达，而不仅仅是模仿古人。
对于这些争议，有的网友建议孙晓云主席应该采取措施，以正本清源，拯救中华传统文化。这种观点认为，如果任由“丑书”泛滥，可能会对传统书法艺术造成损害。然而，也有观点认为，书法艺术的发展需要创新，而“新二王”的作品正是这种创新的体现，他们的作品和探索为书法艺术的发展提供了新的可能性和思路。
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