9月25日—29日，由北京市人民政府指导，北京市广电局、北京市西城区委区政府主办的2025北京动画周在京举行。今年的动画周以“动画+在一起更精彩”为主题，聚焦“精品内容、产业落地、消费赋能”三大核心，通过构建“1+1+N”执行体系，即1个北京展览馆主场、1个西城全域示范与N个全市16+1区关键节点，以及“高峰论坛、主题展览、专业赛事、产业促进、消费联动”五位一体的内容体系，为行业从业人员和动画爱好者打造一场交流与体验盛会。

活动期间举行了48小时AIGC原创动画挑战赛、新光创作者沙龙角、动漫产业投融资交流会、大师班、“创新赋能发展，中国动画新生力”创投推介等多场论坛和沙龙活动；同时，推出面向公众的核心引力嘉年华、“新光・未来帧”大学生优秀动画作品展、MINI漫展、金秋市集等活动。

9月25日上午举行的北京动画周开幕式上，中国广播电视社会组织联合会副会长孟冬在致辞中表示，今天的中国动画正以深厚的文化底蕴孕育成熟的技术实力和多元开放的产业生态，迈向高质量发展新征程。创作者要深扎传统文化之根，坚定文化自信，创作更多精品，把握科技变革之势，创新数字赋能，推动融合发展，拓展中国传播之道，讲好中国故事，传播好中国声音。

国家广播电视总局宣传司司长李忠志表示，当前，中国动画正迎来高质量发展黄金期，国家广播电视总局大力实施广播电视和网络视听精品创作工程，努力打造更多精品，推动更广传播，培育更好环境。动画精品创作是动画繁荣发展的重要一环，广电总局将不遗余力地加大政策扶持，在备案审查、推优评优、资金扶持等方面不断加大力度，更好地为中国动画繁荣发展助力，为中国动画人助力。

北京市广播电视局党组书记、局长王杰群提到，北京动漫游戏产业2024年总产值1203.09亿元，同比增长11.64%，动漫、影视、游戏等产业主体活力持续增强。183家活跃动漫影视机构覆盖技术研发、内容创作、制作发行、衍生开发的全产业链条。这两年，北京备案的动画剧集超过200部，《少年歌行》《有兽焉》等作品全网播放量突破60亿。更让人骄傲的是，我们的动画正在走向世界——《猫行东方》捧回釜山国际艺术节银奖，《无敌鹿战队》走进全球2亿多家庭。北京动画正以精品化、国际化发展路径，实现创作实力与品牌影响力的同步跃升。

国家广播电视总局发展研究中心主任祝燕南发布《中国动画发展报告（2025）》，以中国动画从精品到爆款、内容供给、迈向新阶段、传播格局重塑、技术驱动创新、产业链条升级、学派新阶段七个方面呈现全国动画产业的年度发展全貌。今年与动画产业相关的衍生品市场规模将达到6521亿元，面向未来，中国动画发展已经步入风格自立、体系成型、生态融合的新阶段。

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主旨论坛：

迎接中国动画发展新周期

作为聚焦动画产业前沿的核心交流平台，2025北京动画周主旨论坛吸引动画行业领军者、学术领域专家学者及企业创新代表齐聚一堂。现场嘉宾围绕动画产业技术革新、内容创作突破、文化价值传播等热点议题，分享实战经验、碰撞思想火花，共同解锁中国动画在新周期的发展方向。

北京影视动画协会会长、北京电影学院中国动画研究院院长孙立军解读AI技术如何守护东方美学，他表示，动画产业已从胶片时代、计算机辅助的“半AI时代”迈入全AI赋能的智能影像时代，实拍电影与传统动画的边界正被打破，但“人类艺术家的想象力、创新力与审美能力是不可替代的核心”。

北京大学艺术学院教授、北大影视戏剧研究中心主任陈旭光以《黑神话：悟空》等案例剖析神话IP的创新路径。他强调，未来动画创作需把握“跨媒介叙事”趋势，通过全媒介融合强化IP长尾效应，为打造“新质文化生产力”提供实践样本。

中国传媒大学动画与数字艺术学院党委书记黄心渊梳理了动画与游戏产业的“三阶段演化史”：从早期“平行演化”的独立体系，到IP时代的“形式联动”，再到如今AI与引擎技术支撑下的“深度融合”——动画与游戏可共用资产、共享团队，底层生产逻辑完全打通。

爱奇艺副总裁杨晓轩、哔哩哔哩副总裁赵军辉、北京师范大学艺术与传媒学院副教授刘佳分别围绕“用户需求、科技发展、情绪价值的融合之道”“中国动画的全球化征程与时代使命”，以及“编剧视角下的《浪浪山小妖怪》成功密码”等主题进行分享。与会者认为，中国动画有望在技术赋能与文化深耕中，实现从“中国制造”到“中国创造”的跨越，在全球舞台更好地传递中国故事与东方美学。

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导演论坛：

以导演视角看动画的想象与艺术建构

9月25日举办的导演论坛上，国内外与会人员共同聚焦动画导演核心创作实践，分享对中国动画精品发展的思考。国家广播电视总局宣传司副司长魏霄在发言中表示，“十四五”期间动画行业成果丰硕，《中国奇谭》等作品广受好评，产业链持续完善。广电总局通过精品创作工程、传播体系建设、人才培训等举措扶持行业，如策划中国古典文学、中国风系列动画，开展“新动力中国原创动画扶持计划”等。

北京市广电局党组成员、副局长孔建华表示，近年来，《哪吒之魔童闹海》《长安三万里》等动画作品实现口碑票房双收，2025年1—8月北京相关产业收入同比增加4.4%。他提到“动漫+”赋能城市发展，希望动画导演能够更加关注“文商旅体”融合，创作更多精品佳作。

北京电影学院动画学院教授李剑平以《体验角色来讲述动画故事》为题，分享创作经验。在中外合作的动画作品《守龙者》的创作过程中，他调整了不符合中国审美的角色形象，影片在欧洲收获800多万美元票房。他强调，优质动画需要人的情感体验，建议动画融入地方文化，打造地域特色 IP。

国际动画协会副主席、沙特阿拉伯埃法特大学电影艺术学院院长穆罕默德・加扎拉回顾埃及动画90年发展历程。他表示，埃及动画教育从自学起步，现每年约有500名毕业生入行，埃及近年投资19亿美元发展动画与游戏产业，开罗动画节成中东重要节展。

中央美术学院教授曾伟京以《宠物旅店》《微微猫的日常》为例，分享“从形象到内容”的IP孵化路径：从流浪猫原型出发，通过绘本、短片积累受众，再拓展至盲盒、番剧，“IP的生命力需靠内容支撑。”

四川大学副教授、动画导演李文愉分享了《燃比娃》创作经验。该片入围柏林电影节，以纸上水墨、羌绣等形式重构羌族传说。他认为，动画不应只有商业类型，也需有个人表达，让观众感受视听语言的魅力，为动画拓展更多艺术可能。

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智能动画技术论坛：

直面技术变革中的动画产业变迁

9月26日，2025 北京动画周智能动画技术论坛举行，论坛聚焦“人在回路：智能驱动下的动画创作革新”，旨在解析智能技术如何赋能动画流程，探讨人机协同新模式，探索智能时代动画艺术的更多可能。

阿里云计算有限公司体验设计专家赵东恩，以“AIGC 浪潮下创作者的共享与共生”为主题发表演讲。他表示，开源共享是技术发展与文明进步的主旋律，生成模型是人类文明至今最深刻的集体共享。他认为，思维模型的构建是这个时代非常重要的特质，也是从业者和创造者需要锤炼的横向能力。

深圳赛爱宁科技文化有限责任公司总裁、博士、教授吕云，围绕“VR大空间重塑主旋律传承”展开分享。他表示，近年大空间虚拟现实的需求增长非常迅猛，国家政策鼓励使用新技术赋能红色文化、红色文旅，大量沉浸式体验馆如雨后春笋一般涌现。

北京神意造画动漫文化有限公司CEO、总制片人马文卓，从动画行业一线视角解析AIGC趋势。他认为，AIGC将带来内容数量增多、效果提升、效率提高等趋势，同时，创作门槛降低也可能引发行业内卷，创作者需从市场与消费者需求出发证明商业价值，而非单纯卷技术。

北京广播电视台卡酷少儿卫视动画导演、制片人王沛珊，以《小兵张嘎》4K 超高清动画转绘实践为例，探讨“AIGC 在经典转绘中的守界与跨界”。她表示，守界是守住历史真实与民族精神，跨界是用AIGC重构流程。针对AI风格同质化问题，团队采用“手绘关键帧 + AI 辅助补帧+后期精修”流程，由原画师绘制核心画面定调，AI批量生产中间帧，场景制作中以手绘细节驯化AI，同时用AIGC优化声音与开篇动画，实现经典质感与现代视觉冲击的融合。她强调，AI是超级助手，人赋予作品灵魂。

在圆桌讨论环节，吕云提出，AI是需要驯化的高效工具。从业者需开放心态接纳AI，从“拧螺丝”的执行者转变为流程管理者；赵东恩强调，应将复制性工作交给AI，人需坚守思维模型与技术文档、论文等隐性价值，避免被AI引导，警惕AI“看似完美”带来的判断力丧失；马文卓补充，AI会淘汰无法跟上趋势者，复合型人才需求将增加；王沛珊将AI比作“超级实习生”，创作中的关键帧、分镜等核心工种不能省，需通过给AI精准投喂“精粮”确保风格独特。

关于AIGC未来方向，吕云认为将实现“千人千面”的沉浸式互动内容，赵东恩期待多模态深度融合让AI更具“人味”，马文卓认为定制化、小众需求满足将成趋势，王沛珊看好“超级个体”的诞生。

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