设计不懂得调动情绪？来电影海报这儿套公式！
不知道从什么时候开始，“痛”这个词在社交媒体被频繁提及，痛包、痛衣、痛鞋、痛城等，正充斥着Z世代和二次元的社交生活。这股势不可挡的潮流趋势，甚至形成一种独特的设计风格——痛美学，备受各大奢侈品品牌的亲睐。
本期我们将全面解读“痛美学”的视觉风格，以及这股风潮对设计师的启发。
⚫高密集、无序
“痛”表现在视觉上，最大的特点就是高密度。设计被大量密集的图案、文字、符号、色彩、图标所覆盖，形成一种过度装饰、信息轰炸的效果。
观者没办法瞬间明白设计师的意图，但可以通过“解码”大量细节，得到互动的乐趣。
无论是平面设计，还是鞋服、包包，整体都是极繁主义的表现形式。总结就是，无法割舍，情绪都满出来了。
⚫碎片化和拼贴感
这种风格的设计不是单一的，或者完整的画面，而是来自不同文化、不同风格、不同比例的视觉符号，通过拼贴、堆叠而成，彼此间没有主次关系或者视觉逻辑，形成一种“视觉垃圾场”的效果。
常见的元素，比如知名的动漫、电影、游戏的虚拟角色；上个世纪、千禧年等不同年代的生活元素；一些名字口号、歌词和网络热梗；还有象征不同风格的背景、纹理效果，比如像素风、糖果色渐变、故障艺术、几何波点……
⚫高饱和、强对比的色彩
在“痛”风格的设计中，色彩不再辅助于主题，而是成为一种具有攻击性的元素，强化热烈、张扬的氛围。
大量使用鲜艳的、高饱和度、荧光的色彩，比如粉红、明黄、电光紫。另外对比色的使用也很常见，强烈的碰撞可以增加视觉的刺激和杂乱。
⚫多样化材质的使用
另外在元素材质的选择上要多样化和差异化，目的是创造视觉混乱。
比如金属、亚克力的尖锐，会造成视觉紧张；毛绒玩具和布制产品，是画面中的视觉缓冲；亮面贴纸和硅胶比较光滑，具有视觉流动性……
当他们混搭使用时，给观者一种可触摸的混乱体验。
从上面总结的视觉特征来讲，“痛美学”是一个综合体，不拘泥于某一种设计，而是Y2K、复古、酸性、故障等多种风格的混搭。本质上是当代年轻人在压抑现实之下的一种情感宣泄，是对主流文化的叛逆。
一些热门的平面设计也是同样的底层逻辑，比如新丑风、县城美学、抽象设计。
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部分图片来自于网络，侵删
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