「在文字中证道。——唐泪」
演技一事，在影迷角度向来莫衷一是。
在各路嘴仗当中，笔者就没见到过任何一个演员，能在演技评定这件事上，讨得到好，强如戛纳影帝梁朝伟、千面影帝梁家辉，也难逃此例。
很简单。
绝大多数人，都是按照自己的立场和偏好，去下结论，碰到自己喜欢的演员，多说两句好话，遇上不喜欢的演员，就极尽贬低之能事，恨不能“一棍子打死”。
这很好笑，又很真实。
但电影和表演本身，却从来不会骗人。
不如来谈谈，“戏魔”郭富城。
“戏魔”这个词，算得笔者原创。
它化用自，郑丹瑞对《临时劫案》中郭富城表演的评价——“演戏成魔”，而以郭富城对待表演一事的认真、投入与痴诚，笔者以为，这个形容或还算得上恰如其分。
又与其空口论道，不如转而陈列具体的“好戏”。
什么是“好戏”？
在常态戏骨表演之上的“惊艳”。
教科书级。
第一场戏，来自1991年电影《九一神雕侠侣》。
角色银狐。
“暗夜坟场，一个白发如霜的绝美少年坐如沉钟，他脸若刀削、眼神冷冽而凝定，轻轻擦拭着手中那口，如一泓秋水般的利剑，又复横竖端详，眼神始终古井不波。”
就这么短短一瞬。
一个名叫郭富城的年轻偶像演员，就已找准了自己的戏路——冷冽、酷帅与桀骜气场。
而在表演来讲，其成竹在胸的从容之态与眼神的凝定，就让你很难相信，这是一个出道才两年，也仅拍过四部电影的新演员。
他也以此片，提名了香港电影金像奖最佳男配角。
这只是开始。
第二场戏，来自1993年电影《赤脚小子》。
角色关丰曜。
“浑身是伤的小子，在手刃巨恶之后，已是灯枯油尽，他望了望将自己钉在房檐下的铁叉，无力挣脱，又复勉力伸出脚尖，去够那只沾满鲜血的布鞋，却终不可及，泪水涌了出来，垂头、瞠目，而后死去。”
其令天地同悲的共情力，无法被忽视。
郭富城出道第五年。
不夸张地说，笔者从未见过，有哪位出道仅五年的演员，能拿出这样一个，表演精到、层次丰富又与角色深度共情、爆发力惊人的案例。
也很不好理解，郭富城竟然没有凭这部电影的表演，入围第十三届香港电影金像奖影帝的竞逐。
这部电影仅上映十二天就被下映，票房397万。
据说与导演杜琪峰被人针对有关。
第三场戏，来自1996年电影《浪漫风暴》。
角色王学勤。
“他在落日下跑来，步伐轻快又沉稳，做工的时候，间或做几个仰卧起坐，而即便是在吃盒饭的间隙，也不忘记对铁杠踢上几脚。”
亚洲拳王这个角色或是虚拟的，但郭富城的表现，实实在在。
他不但练出了一身堪比职业拳手的壮硕肌肉，更深度沉浸在了角色的内里，将其叛逆、真挚、倔强、情感及创痛，一一呈现。
如果要说表演，这部电影中的郭富城，就可以作为偶像派戏路的“标杆”，更具备某种独占性。
所以香港媒体称他为金像影帝“遗珠”，不是空穴来风。
换句话说，此时的郭富城，已经是一位相当成熟的演员，无论形象，还是文戏、武戏，尽皆表现突出，故被嘉禾电影相中，实乃正常。
至此，开始走向巨星地位。
第四场戏，来自1998年电影《风云雄霸天下》。
角色步惊云。
“步惊云握着无双剑，带着麻鹰和蝙蝠，缓缓走过火光明灭不定的小巷，抬手杀掉一个漏网之鱼后，发现角落里还躲着一个孩童，他神态冷峻，脑中回想起，昔年父亲被天下会帮众杀害的场景，而后眼眸轻转，留下一句，斩草除根，径直离去。”
以偶像意味极浓的这部漫改大片来讲，两位主角的形象，要比表演更惹人关注。
所以通常情况下，影评人或者影迷，大肆讨论的都是蓝发步惊云的酷帅、长发聂风的飘逸，以及二人的形象与气质，究竟如何一个贴合原著法。
但笔者以为，郭富城在“夜屠无双城”片段，一闪而逝的眼神，堪称出神入化。
以此细节，步惊云这个角色，就在冷酷、深情与桀骜之外，再添一层亦正亦邪之态，进而就令其形象，变得更为立体和丰富。
出道十年，郭富城击败双周一成，首夺香港票房年冠。
此役也正是嘉禾电影最后的巅峰。
以上作品及表演，皆来自上世纪九十年代。
彼时，郭富城尚自重偶像歌手的身份，在电影一途，几乎处于并未发力的状态，但若论表演的精彩，已经可以摘出这么四例。
限于篇幅，本文仅作为，“戏魔郭富城究竟有多强”这一长路的开端。
容后再叙。
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