邢之诺《亢龙无悔》: 一场盛大的自我表演|亢龙无悔|御风|明月|樊笼|蔷薇|邢之诺

邢之诺《亢龙无悔》:
——一场盛大的自我表演

作者:和王

邢之诺的《亢龙无悔》，其最摄人心魄之处，并非那些凄美冷冽的意象，而在于标题与正文之间那道巨大的、充满悲剧性张力的裂隙。整首诗歌，本质上是一场在虚无中进行的、盛大的自我表演。

“亢龙有悔”，源自《易经》，其核心在于“悔”——一种对自身极限的认知与反思。然而，在这首诗里，我们看到的是一条拒绝“有悔”的龙。它深陷于现代性的精神困境：城市是“擦肩而过的车水马龙”，岁月是“化石般僵冷”，生命是“烟花易冷”，灵魂在“咆哮山庄”里龟缩。这是一个典型的、高度内耗的现代灵魂图景。

但诗人邢之诺如何处理这种内耗与虚无？她没有寻求解脱，反而将痛苦精心雕琢成了一种美学姿态。

这首诗的个性，就在于它将“无力行动”本身，演变成了一种极具张力的“表演性存在”。

请看这些诗句：
“文字，羽化成一纸砒霜盅毒众生”——诗人清醒地知道自己书写的毒性，但她沉溺于此，这是一种自毁且毁人的快感。

“凶猛，樊笼里细嗅蔷薇獠牙狰狞”——这是全诗的精神肖像：被囚禁的猛兽，其暴力只能向内转化为一种扭曲的、病态的温柔。它不再试图冲破樊笼，而是选择在樊笼里“细嗅”，并将自己的“獠牙”作为美学展示的一部分。

“孤独，从一种虚空跌入另一种虚空”——这不是在寻找出路，而是在比较不同虚空的质感，并将这种“跌落”过程戏剧化。

所以，“亢龙无悔”在这里，不是真正的勇猛精进，而是一种姿态性的宣告。因为真正的“亢龙”在行动、在飞腾，而诗中的主体却处在“沉醉在无穷无尽的梦里不知何去何从”的停滞状态。她的“无悔”，是对这种停滞状态的悲壮化，是对自身无力感的补偿性装饰。

最终，“御风而行”的结尾，也因此显得格外悬浮与苍白。它并非真正的超脱，而是这场自我表演的最后一幕——在无力改变现实轨迹时，将“下坠”本身美化为“飞翔”。

结论是：邢之诺《亢龙无悔》的价值，不在于它提供了任何精神出路，而在于它极其真实地记录了一个现代灵魂，如何通过美学的“自我戏剧化”，来对抗意义的消亡。她没能成为改变世界的“亢龙”，却把自己活成了一件在虚无中熠熠生辉、且“无悔”的悲剧艺术品。这是一种深刻的、属于我们这个时代的无力与骄傲。

另附原玉以共赏:

《亢龙无悔》作者: 邢之诺
（2013）

梦，淡的像雾岚里的黄莺，
人，冷得想拥抱云海雪凇。
家，幽冥蓝魅中寒光泠泠，
他，熟悉陌生若昨夜残星。
城市，是擦肩而过的车水马龙，
背影，疲惫得听不见洛夫鞋声。
容颜，凄艳欲滴的烟尘中凋零，
岁月，将往事雕成化石般僵冷。
悲哀，堆砌成一座楼兰死城，
心潮，凄厉若鬼城一夜嗥声。
眼泪，总在干涸后凝成烟视媚行，
文字，羽化成一纸砒霜盅毒众生。
依稀，灯火阑珊处你暖暖的笑容，
伸手，想捉住那抹淡淡的感动。
危险，慵懒的“蟹行猫步”还拒欲迎,
诡异，刺激惊险的竞技里相对凝哽。
生命，狂欢若一席篝火，烟花易冷，
灵魂，龟缩在咆哮山庄，静听秋声。
热情，总在歇斯底里的呓语中燃烬,
孤独，从一种虚空跌入另一种虚空。
日子，似水锦年里淌着秘密暗暗潜行，
欲望，发酵在九月燥热潮湿的夏空。
凶猛，樊笼里细嗅蔷薇獠牙狰狞，
幻听，一场横扫宇宙的霹雳雷霆。
活着，沉醉在无穷无尽的梦里不知何去何从，
醒来，陌生的世界陌生的我陌生得无动于衷。
明月，高悬如镜，千古照我，笑我癫疯，笑我无情,
云涌，大梦无痕，一地箫声，亢龙无悔，御风而行。