1982年，一部《电子世界争霸战》开启了赛博空间题材电影的先河。
28年后，后来拍出了《F1:狂飙飞车》的导演约瑟夫·科辛斯基推出了影片续作《创：战纪》。
又过了15年，“创”系列新作终于到来。
就在上周末，《创：战神》在北美公映，本周五，影片也要在内地上映了。
上映三天，这部《加勒比海盗5》导演乔阿吉姆·罗恩尼执导、「莱托少爷」杰瑞德·莱托领衔主演的科幻大片，北美拿下3350万美元，超越“小李子”的《一战再战》北美夺冠，全球首周约6050万美元（约4.3亿人民币）。
虽然票房不差，但不及业界预期，也不如最终拿下4.099亿美元的《创：战记》，要收回据说达到1.8亿美元制作成本，仍需努力。
口碑方面，烂番茄新鲜度57%，观众爆米花指数87%，CinemaScore观众评分B+。又一部影评人不喜欢，观众觉得不错的商业大片。
这部迪士尼重磅科幻ip，时隔15年的回归之作，为何没能征服所有人？
要知道两部系列旧作，光凭独特的光轨设定和视觉想象力，就成为许多观众的科幻启蒙。
如今技术升级的赛博朋克视觉效果，肾上腺素飙升的动作场面，反倒不灵了？
先一句话概括：电影依旧拥有顶级的视听奇观，但随着故事中的电脑世界变得更智能、更AI，电影也从第一部的过于超前，增添了几分AI的味道。
趁着电影还没上映，今天咱们就一起聊聊这部《创：战神》，到底创造了什么，好莱坞又在漫长的岁月中，失去了什么。
虽然当年的《电子世界争霸战》让迪士尼赔了个底掉，《创：战记》也没能挣大钱，但迪士尼经过深思熟虑，还是决定延续这个影史科幻经典系列。
如果说第一部说的一个程序员掉入自己创造的网络世界的故事。
第二部是儿子到这个网络世界找爹的故事。
那么第三部，实际上跳出了前两部的父子故事，讲述的是程序杀入现实的故事。
相比前两部的实验精神，《创：战神》叙事明显更类型化。原作中关于“创造者与被创造物”之间的哲学对立被简化了，更像一部标准追逃模式的商业动作片。
这也是影片第一个惊喜：剧情简单，节奏明快，很适合没看过前两部的观众。
故事开场，就是人工智能程序战神阿瑞斯（（莱托少爷饰）以红色霓虹光效形象降临现实世界，他驾驶光轮摩托与警车交锋，在现实世界执行危险任务，完成了人类与 AI 实体的首次直接接触。
而随着人工智产生人性，阿瑞斯也从奉命干掉女主Eve ，变成带着她逃亡。
这一切都与女主掌握的一项3D打印技术有关，也就是能3D打印出程序机器人的科技，这样ai生物就能进入真实世界，就算肉身被毁，也能随时再次打印。
而真实世界的人也能代码化进入ai程序世界。
这倒是让我想起了路阳导演的《刺杀小说家2》，两部影片都有一个核心设定：双穿。
拥有自我意识的战神程序从虚拟世界来到现实，会发生什么？
人类与AI首次发生正面冲突，会带来什么结果？
当AI可以随时“觉醒”人性，拿到生命代码真正成为人，而人又可以被随意转换为代码，人到底是什么？
不必担心剧情太复杂，因为影片重点并不在于这些哲思。
电影的故事主线十分简单，三言两语就能概括，导演阿吉姆·罗恩尼不想讲一个复杂的故事，宁愿将时间留给动作场面和特效。
虽然故事简单明了，但还是给观众传递了高概念，还让观众提前看到了人工智能体的终极形态，甚至是将其运用到军事上的可怕战力。
如果未来的士兵都可以像片中这样打印出来，未来战争将是怎样的场景？
电影的第二个惊喜，就是无处不在的怀旧情怀。
虽然故事和前两部没什么关系，但影片中却有重返80年代电子世界的场景。
那种独具时代感的画面，连像素点都一样大，甚至是80年代的配色都呈现在IMAX银幕上，足以让老观众恍然若梦。
在视觉上，影片也延续了《创》系列冷色调光影的赛博霓虹美学，并进一步强化了虚实交织的场景设计。
光轮竞技场、荧光载具等前作标志性场景也都回归了。还有讨喜的致敬《阿基拉》段落。
当然最拉情怀的段落，还是像原力幽灵一样活在自己的小服务器里的凯文・弗林再次出现，
当原系列主演杰夫・布里奇斯说出那句 “准备好了吗？没有回头路了” ，一切就如昨日重现。
而当结尾彩蛋小迪林杰变成了初代的反派，整个系列也仿佛完成一场轮回。
电影的第三个惊喜，就是重金打造的特效大场面。
当你在imax场看到经典的光轮摩托追逐战，在九寸钉乐队打造的合成器电子乐之下，带着汹涌、狂暴登场，还是能感受到几分爽感。
红色光轮切割警车、粒子机甲坍塌等视觉奇观，都能看到迪士尼至少在特效烧钱方面，一分钱一分货。
全片动作部分拍得非常流畅，有种赛车游戏无敌通关的爽感。
尤其是阿瑞斯带着女主金逃出虚拟世界的那段追逐戏，两人在水上飞艇上一边逃脱追杀，一边眉来眼去，原本是命悬一线的紧张感，却被导演拍出一种举重若轻的浪漫。
追逐、爆炸以及电子世界场景的美感，构成独特的奇观。
摩托车追逐的戏份也很精彩，橙红色的宽带在银幕上划出酷炫的轨迹，令人觉得仿佛置身电子游戏中，搭配带感的电子配乐，爽就完事了。
以上是我比较喜欢的《创：战神》中的三个亮点，但光靠这些亮点，不足以支撑起整部电影，片中肉眼可见的缺点，也拖累了影片票房。
最大的争议，就是新一届主创似乎没有真正吃透《创》系列的精神，或者说，根本也没打算延续系列的灵魂。
全片大部分情节发生在人类世界，电子世界的宇宙设置没了，甚至可以说，除了惊鸿一瞥的老弗林，其实也看不出和电子世界还有多大关系。
从设定上来说，影片从赛博电子直接干到3d打印，对于创系列粉丝，甚至是电子争霸战的粉丝来说，只剩情怀，味却不是当年的味了。
这背后其实是迪士尼的经典改编传统：情怀撑场，特效打底。
前作《创：战纪》至少还有来自《迷失》等科幻经典的编剧，而《创：战神》首席编剧来自重启剧版《夜魔侠》。
难怪前作中的科幻哲学和伦理讨论，都大幅简化成视觉动作。
如果是冲着前作风格来的，现在的特效追逐战，可能只会让你感觉冗长而乏味。
电影第二个争议的点，就是角色塑造。
虽然莱托少爷演技不错，可他到底演的是个人工智能战神，很多时候只能扮酷，
这样一个角色显然难以替代系列前作中的杰夫·布里吉斯。
而《过往人生》女主也是从头尖叫到尾，发挥有限。
《X战警》系列中的快银饰演的大反派，也远不如当年快银那么灵动。
演得最精彩的倒是《X档案》女主吉莲·安德森，戏份不多，但压场感很足。
电影第三个争议点还是特效和剧情的原地踏步。
对于希望看到“无脑特效大爽片”的观众来说，本片的特效和场面都能够达到预期；但对于希望看到新内容和新故事的观众来说，本片特效和剧情仍然是好莱坞流水作品的老套路，实在缺乏新意。
过了那么多年，影片虽然贴合时代，但故事和特效并无大的突破。
剧情方面，ai实体和3d打印的设定已经不新鲜。
况且很多设定也语焉不详，比如迪林杰在没有凯文代码的前提下是怎么创建新系统的？为什么最后阿瑞斯放弃了重生的能力？就算拿到永生代码突破了系统29分钟限制，但一领盒饭不是还可以从服务器重生吗？
基础剧情都没完全讲明白，更别说 AI 与人类的冲突，技术失控、数字永生等当代议题的探讨了。
再说特效，乔阿吉姆·罗恩尼打造的特效场面确实成熟流畅，但与灯条美学关系不大。
上一部有《f1:狂飙飞车 》的导演约瑟夫·科辛斯基坐镇，至少还能延续赛博朋克的视觉风格，还贡献了几个脍炙人口的名场面。
而本片美学上由于本次现代戏占比重，因此红色荧光美学与现实搭在一起，很难延续上一部的冷调赛博庞克美感。
到最后，影片既没有第一部的粗劣赛博朋克来得Cult和大胆，也没有第二部双色荧光灯线条带来的美学风格。
程序不再有灵魂，只剩下光鲜的外壳。
这是第三个遗憾。
讲到这里，我们又回到了“好莱坞电影失去创造力”这个老话题。
一直以来我们误以为，好莱坞电影的成功，在于开创了一种工业化制作的成熟模式。
自20世纪90年代打开内地市场以来，好莱坞电影工业化还成为国产电影学习借鉴的对象。
但现在看来，我们可能低估了经典好莱坞时代爆发的创造力。
43年前的《电子世界争霸战》常被提起，正因为影片无穷的想象力。
虽然剧情和特效现在来看很抽象，但对于赛博世界的描写，以及独特的主题深度，都让许多今日的科幻大片望尘莫及。
电影超越时代的采用了大量CGI电脑特效，当年观众接受度一般，但回头看来，那些一根棍子展开成摩托车的慢镜头，以及蓝队通过合作逐个击破训练有素的红队的场景，都令人回味无穷。
更别说影片的有哲思，比如不断上升的通天塔公司高楼概念，还有第一次把“网络空间” 具象化成一个宇宙引发的科幻遐思。
那些网络世界中的英雄主义、伦理、道德等的思考，都领先时代太多了。
最令人难忘的，是影片中深信“人类能在网络世界里找到灵魂”的天真。
十五年前的《创：战纪》虽然创造力不如第一部，但将这个科幻神话继续延续——父与子、造物与造物者的科幻哲思，依然在岁月中回荡。
科幻想象力，这才是这个系列最令人怀念的地方。
而当十五年后，迪士尼找来《加勒比海盗5》、《沉睡魔咒2》 等影片背后的熟手导演来拍摄续作，就注定影片难有前作的创造力。
这也正是今日好莱坞电影最大的困境：特效技术更加成熟，编剧和制作水平也更熟练，可进入2010年之后，随着电影创意的枯竭，好莱坞电影日益流水线化。
不仅是超英电影，而是几乎所有经典系列，都开始失去活力。
目前位居好莱坞电影内地市场年度票房第一的新版《侏罗纪世界》便是如此。
这些或十几年、或几十年的古老IP，都是好莱坞大公司不愿放弃的“金矿”，值得一挖再挖，直到榨干最后一滴剩余价值。
但对于观众而言，特别是我们内地观众而言，当国产电影已经达到好莱坞制作水平的当下，实在很难再对好莱坞电影抱有特殊的偏爱。
这就是好莱坞电影开始“不灵了”的根本原因。
就像《创：战神》的制作逻辑，已不再是“世界扩展”，而是 “IP续命”。
影片技术还在进步，想象力却在原地踏步。
视觉语言依旧壮观，却无法再支撑故事的重量。
甚至可以说，这个系列折射的，是好莱坞电影的集体审美降级。
但观众并不只想看“差不多但更炫酷”的续集，他们想知道“为什么同样的故事还要被再讲一次”。
反过来说，为什么《电子世界争霸战》这种真正有突破性的好莱坞电影，如今越来越少了。
因为很少有人再愿意为这种先锋、超前的故事买单了。
这条创作路径，再难复刻。
《创》系列的停滞，更像是某种科幻美学风范的消失。
科幻片仍然在拍，但科幻的气息却越来越淡。
就像影片最后，战神阿瑞斯重新回到现实，Athena对他说，你的时间变无限了，但你的生命变有限了。
那个“创”系列创造的好莱坞经典科幻时代，似乎也停留在过去。
之后虽然不停重启，却很少再真正前进。
热门跟贴