VOGUE在现场看到的，不仅是一场秀，更像是一种从内到外的“时尚新生”——所谓“新生”，并非从零开始，而是一种在变动中重新理解的过程。
纵观刚刚过去的四大时装周，在巴黎，Dior以性别流动重新定义优雅的姿态；在米兰，Bottega Veneta对手工质感的再度回望；还有伦敦的天马行空和纽约的摩登简约，它们都在传递同一种气息：时尚行业正经历一场关于“新生”的集体对话。
在抖音趋势大秀，“新生”依旧延续，整场秀试图在视觉、设计、创作者与平台交互的每一个节点，重新定义即将到来的春夏时尚趋势。
秀被命名为「时尚新生」。
从入口踏入秀场，第一印象便是独特的光影。
现场由半透明的渐变阳光板构筑，光线透过蓝与绿的色谱。艺术指导兼造型总监 Zipeng Li向VOGUE透露，自己的灵感是要把这里设置成一个最先知晓春日氛围的庭院。
蓝是暮光的静谧，象征未知与想象的边界；绿是海水的涌动，寓意趋势的生长与能量的延展。音乐由独立音乐人 Cola Ren 创作，以海浪、鸟鸣与电子音浪融合的节奏展开，为视觉叙事注入生命律动。
光线与音韵的交织下，秀场似乎在呼吸，也在暗示一种更柔韧的时尚方向——回到身体、情绪与自然的真实，然后获得新生。
而这场秀的阵容同样颇具先锋意义。抖音邀请了10位创作者——安吉林 Angelene、陈峥_陈嵘、Gegg 卡布蛋、几歪踢 Zoe、辣辣、腻腻 ninii、孙澈、张琪 JIEJI——共同走上T台。
让我们在秀场上见到了他们的另一面——让VOGUE记忆深刻的辣辣，在抖音上，她一位是热心爆改衣服、擅长用有趣风格讲解时尚的女孩；而腻腻 ninii，则是一位经常游走在各大时装周，走路带风、又酷又飒的时髦女孩，颇有反差的二人在当晚，都以“创作者”的身份登场，从“屏幕”走向真正的“秀场”，以最真实的姿态去定义当下时代的时尚表达——这一次，“走秀”与“创作”之间的界限彻底消融。
抖音创作者@安吉林 Angelene
抖音创作者@孙澈
抖音创作者@几歪踢 Zoe
抖音创作者@陈峥_陈嵘（陈嵘）
抖音创作者@Gegg 卡布蛋
抖音创作者@张琪 JIEJI
抖音创作者@陈峥_陈嵘（陈峥）
服装部分由新锐设计师们定制造型——以「新生」为灵感特别定制。他们将来自抖音趋势大数据的两大关键词——「暮光蓝」与「海水绿」融入面料与剪裁的叙事之中：面料上，采用3D打印、针织、光泽感材质，呈现自然肌理的呼吸感；廓形则在流动与包裹之间切换，呼应“生命的生长”；印花与剪裁探索虚实之间的平衡，让服装具备了更具未来感的动态美学。
整个大秀由飘逸的紫色长裙开场，如初春的微光；再到深蓝与银灰的交织，仿佛海底光影的流动；最终以轻盈的紫色机能面料与透明感薄纱收尾，完成从静谧到涌动的情绪过渡——象征着新生的蜕变。
正如VOGUE在现场观察到的那样，人们可以在大数据中即时性地获取和创造趋势，并且以充满艺术美感的方式加以表达。因此你会发现，这场秀不仅仅是视觉的演绎，更是一种行业信号：“时尚新生，不止是秀场的呈现，更是时尚体系在数字时代的再生。”
其实，抖音时尚也一直致力于向这些年轻且优秀的创意人士赋能。让年轻设计师与抖音时尚创作者可以用各自的方式定义趋势，也让新锐的设计力量被更多人看见，而这场大秀，正是这种理念的生动体现——它为年轻设计师提供了一个更广阔、也更直接的舞台，让他们的灵感与创作在公众面前被真实感知，并激发出更多关注与讨论。同时，也为创作者们提供了更加优质的内容平台，新锐创作者在此获得关注和认可，推动个人影响和行业趋势的双向成长。
趋势共创与创意赋能以外，在抖音平台，新生态也正在生长——趋势数据、创作者内容与品牌内容都得以在同一系统开放、共生、并且持续进化。
当创作者登上T台，故事不再被动地“观看”，而他们已经成为趋势发生的一部分。
那么，为什么他们可以成为引领趋势的新生力量？作为头部KOL，他们又是如何敏锐地察觉到趋势，并且能在共创中培育和放大时尚趋势，实现“新生”的？
抱着这些问题，VOGUE在秀后采访了走上T台的创作者腻腻ninii——她是抖音上最具风格辨识度的时尚创作者之一，与YSL、GUCCI、CHANEL等品牌长期合作，还曾登上DONOTTAG秀场。在VOGUE看来，她作品中的清冷感和活力感，总能找到一个极好的平衡。
抖音创作者@腻腻 ninii
刚好，这次的秀上，她也穿上了一套以贝壳为基调的廓形造型，极具机能感的科技面料与浪漫的薄纱相互映衬，呈现出一种些许碰撞、但又极好融合的美感。
在腻腻ninii的眼中，“新生”正代表一种更新，一种挑战，她觉得，时尚一直在更新迭代。比起循规蹈矩的玩法，自己更期待那些能让自己震撼的、打破边界的“新生”。
谈到穿搭风格时，她笑说自己最爱的单品是靴子，但更爱挑战。所以走上T台的那一刻，腻腻ninii想表达的不只是服装，而是“自由”。
这次的主题色蓝与绿，在她的眼中是两种能量的并行——蓝色像大自然停止呼吸的那一分钟，神秘又宁静；绿色代表生命的力量。当两者搅拌在一起，就是地球的颜色。
腻腻ninii理解中的时尚，从不是一种固定的美学，而是一种自我成长的语言。她告诉我们自己喜欢在抖音上看趋势、看大家的评论、看“热词”的生成过程。那些互动就像是一面镜子，让她知道自己的风格在被共鸣。
这种“从趋势中生长出的个性”，正是她成为趋势引领者的关键。从内容到走秀，从屏幕到现实，她完成了创作者身份的再次“新生”。
我们还采访了走上T台的另一位创作者辣辣，她是抖音上被称为“有效穿搭代言人”的创作者，辣辣的爆文有很多，比如“爆改丑衣”、“皮衣逛菜市场”、“电动车穿搭”等等，都带着她标志性的幽默风格——你会发现，原来时尚穿搭还可以用这种方式被她如此好玩地“上了一课”。
抖音创作者@辣辣
和辣辣聊起天来，你会发现她的活人感就跟她的作品一样，几乎要溢出来。她相信灵感来自日常，因为生活就是秀场。走上「趋势大秀」的T台前，她甚至专门拍了vlog记录准备过程，她还幽默地跟VOGUE分享自己还去正了个骨，希望能更好地诠释“新生”这一主题。
她笑着说自己没什么固定风格，因为粉丝喜欢看自己松弛一点、帅一点、端庄一点的样子。她的造型秘密也很简单——“腰带和帽子”——这在她平时的作品里也一再强调。
当被问到为何能登上T台时，她笑着答道勇于尝试、不停变换，这就是她的辨识度。但VOGUE觉得，正是她的“松弛与真诚”，让她的风格，回到了更鲜活的语境。
她说“时尚新生”是朝气的有活力的人们，是万物新生的美好与希望。时尚不是高高在上，而是一种“活”的能量。那么，这谁能否认呢？
在腻腻ninii的理性美学与辣辣的自在表达之间，“时尚新生”被具象化成两个不同的方式，但却依然美好共存：一种关于肆意的表达，一种关于生活的真实。
在与腻腻ninii的对话中，她提到最多的关键词是“共创”。
她说自己的很多造型灵感，都是从抖音趋势榜里来的。看大家怎么搭、怎么评价，再延伸出自己的风格。这种“趋势共创”，其实挺有意思的。
确实，要知道，趋势从不是一条线性的传播路径，而更像一个有机的生态：用户的情绪、创作者的演绎、品牌的回应，在不断的反馈中形成循环。
在这样的循环中，时尚不再是单向的“展示”，而是一种多维度的共创。一个关于“cleanfit ”的热词，可能来自博主的一条街拍视频，也可能源于用户评论区的集体共鸣。趋势的生命力，就诞生在这些微小的社交互动里。
有意思的是，抖音趋势榜正试图去实现趋势的“发生”，在这个生态下，它希望更多的趋势可以被看见、被追踪，也被共创。据统计，榜单上已有300多个趋势关键词——其实每一个热度词的背后，都是创作者与用户共同构建的感知网络。
对行业而言，这种“趋势的再生”意味着更透明的洞察、更精准的共情——品牌能更快理解消费者的感性语言，设计师能从评论与内容中重新感受灵感的流动，而创作者，则在趋势的生成中被看见、被塑造。
在过去，趋势往往由上层定义、由品牌引领；而如今，它被重新交还给内容、交还给用户、交还给真实的表达。这种由下而上的能量，让“趋势”成为一种共创的语言——品牌借此重新靠近年轻人，创作者借此打破边界，平台则成为连接的土壤。
时尚的“上下游”不再泾渭分明，反而在同一个生态循环中彼此滋养。
而只有当媒体、品牌与创作者的创意共同汇聚在这一机制下，时尚的“新生”才真正得以“新生”。
上海的夜逐渐微凉，大秀结束，“时尚新生”在灯光闪耀的夜色中落幕了，但，真正的故事才刚刚开始。
我们有理由相信，这场秀不仅是一场秀，更是一种关于“未来”的宣言。
在当下的时代，平台与算法重塑了一切——你看到创作者可以登上T台，算法可以放大表达的力量，个体的声音也能汇聚成趋势的方向。新生，不止是视觉的更新，更是表达的延伸。
抖音的“新生”，在某种意义上，体现了设计师与创作者共构趋势，这代表新力量被看见，在更多大数据的影响下，趋势将会越来越准确和权威，最终平台的新生态也将被开启——也就是说，媒体、品牌、用户都可以在此达成共赢。
从秀场到平台，从风格到产业，时装周的舞台或许在米兰、巴黎，也可能在上海，但不变的是——时尚的未来，将始终被内容与共创的力量推动，不断生长。
而“新生”，正存在于每一次色彩的流动，
也存在于每一位创作者按下发布键的那一刻。
编辑：Yijie
设计：小乙
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