近日，上海街头多个室内外大屏展现《丝路之声》音乐剧画面，如同散落在城市中的“丝路驿站”，有的定格着演员们演绎时的动人瞬间，有的映照着剧中长安市集的繁华场景，将千年丝路与现代都市巧妙连接，让丝路文化以轻盈的方式融入市民生活。
据了解，《丝路之声》上海站巡演，将于11月27日至30日在上海北外滩友邦大剧院开启。届时，上海观众将在多元艺术演绎中深度体验两千年前的汉代长安和“活”起来的丝路文化。而近期“闪现”在上海街头的大屏丝路驿站，实际是这部剧在正式登陆上海前，与线下观众的一种互动预热。
作为国内首个面向国际市场的“丝绸之路”主题音乐剧，该剧通过奇幻叙事构建文化对话的桥梁：西方长大的华裔少年Joey穿越回2000年前的汉代长安，在见证汉长安城的塔楼林立、市井繁华，以及丝路沿线的驼队商栈、多元风情后，完成了从“文化陌生”到“身份认同”的转变。
Joey与汉代工匠、西域商人的互动，本质上是不同文明间的平等交流；他对“我是谁”“文化根脉在哪里”的追问，则触及了人类对“归属感”的共同渴望。这种以小切口阐述“大主题”的方式，让“一带一路”的文化内涵不再抽象，而是通过人物的情感与经历，走进观众内心。
在制作层面，该剧摒弃了传统国风作品的符号堆砌，选择与美国百老汇倪德伦集团深度合作，历时五年打磨。由《美女与野兽》《狮子王》联合制作人董方思（Don Frantz）担纲制作，曾获13项戏剧台奖的歌博瑞（Gabriel Barre）执导，香港作曲家金培达与内地音乐人梁芒联手创作16首中西融合金曲。这种“中国内核+国际班底”的模式，既保证了艺术品质的专业性，也让丝路文化以国际观众熟悉的“百老汇语言”呈现，为后续传播打下了基础。
剧目采用的“常态化驻演+全国巡演”双轨制，能有效“释放文化消费潜力”。2023年4月起，在西安丝路欢乐世界开启常态化驻演，让丝路文化与旅游消费深度融合；随后登陆北京、成都等城市，累计演出近千场，接待观众超75万人次，线上票务平台长期高分霸榜，被不少观众称为“人生的第一部音乐剧”，真正实现了丝路文化从“小众欣赏”到“大众感知”的跨越。
长期以来，丝路文化的传播多停留在历史记载或文物展示层面，普通观众难以产生情感共鸣。《丝路之声》则通过技术与艺术的融合，让丝路文化“活”了起来。剧中，裸眼3D技术让满天星辰、草原风貌“近在咫尺”，全息投影让丝路商队的驼铃穿越时空，集市塔楼与巨型浑仪装置还原了汉代市井的生活细节……这些设计不仅带来震撼的视听体验，更让观众“身临其境”地感受丝路文明的繁华。
上海有着“中国音乐剧市场的风向标”之称。数据显示，2024年上海音乐剧演出场次占全国总量的 59%，票房收入占比达56%，持续领跑全国。其成熟的市场生态、国际化的观众审美、多元的消费需求，也与《丝路之声》的艺术定位高度契合。从制作班底到剧情题材，从技术呈现到传播方式，《丝路之声》都针对上海剧圈文化进行了精准适配，有望实现艺术价值与市场价值的双赢。
如《丝路之声》采用经典的百老汇音乐剧形态，这对于熟悉《剧院魅影》、《猫》等世界名剧的上海观众而言，几乎没有接受门槛。《丝路之声》这样的黄金制作班底，保证了作品在叙事节奏、舞台调度和音乐呈现上符合国际通行的顶级标准，能第一时间抓住上海资深剧迷的注意力。
剧目的核心剧情设定为一个在西方长大的华裔少年，穿越回2000年前的汉代长安。这一“穿越”不仅是情节工具，更构建了一个文化对话的隐喻。上海是一座拥有大量海归、外籍人士和跨文化家庭的城市，“文化身份认同”与“寻根”是许多市民内心深处的潜台词。主人公在古今中西之间的迷茫、探索与领悟，极易引发观众的深度情感共鸣，是作品能够“走心”的关键。
《丝路之声》综合运用了裸眼3D、全息投影、巨型浑仪装置等前沿科技，在舞台上“复活”了宏大的汉长安城。同时，手工木偶等传统工艺的融入，又为这份科技感注入了东方的温度与质感。这种“科技+工艺”的组合，打造的是一场沉浸式的视听盛宴，它不仅满足了上海观众对演出“颜值”的高要求，更通过可感、可触的方式，让尘封的历史变得生动鲜活。
不过，《丝路之声》的雄心，远不止于成为一部成功的国内商业剧目。它的上海站演出，更是制作方一次“压力测试”与“出海预演”。
去年，陕旅集团与倪德伦公司签订了《丝路之声》国际巡演战略合作协议，该剧计划于2026年登陆纽约百老汇，在国际舞台唱响丝路文明之声。这将是中国文化“出海”在演艺领域的一次里程碑式的实践。
而《丝路之声》也并非孤立的项目。它在西安“丝路欢乐世界”主题乐园的常态化驻场演出，与全国巡演形成了“驻场+巡演”的双轨驱动。这种模式为国际巡演、文化“出海”提供了可复制、可持续的运营范本。
从陕西的长期驻场，到上海的精准适配，再到指向纽约的远程，《丝路之声》的旅程，恰如一条现代意义上的艺术丝绸之路。只不过，它依靠的不是驼铃与船笛，而是以文化和艺术交流互鉴的生态圈。
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