“这段戏必须改！”
顶流演员的私人编剧，把新打印的剧本摔在桌上。
“我们哥哥的角色不能这么卑微，要把反派的高光时刻全部移植过来。”
导演盯着被改得面目全非的剧本，手指微微发抖。
这已经是不知道多少次大规模修改，原本精心设计的剧本早已支离破碎。
去年某部都市剧拍摄期间，就发生过这样一幕。
主演自带的“剧本医生”团队直接在片场架起办公桌，实时监控每一句台词。
只要觉得不够“伟光正”，就当场要求重写。
“我们就像在帮别人代工。”该剧编剧无奈地说。
“自己的作品，却被整容成了陌生模样。”
更荒诞的案例还发生在一部历史正剧中，某年轻演员的团队。
要求将角色的就义戏份全部删除，理由是“影响后续商业代言”。
最终这个本该壮烈牺牲的角色，竟被改成“隐居山林”的结局。
这些看似匪夷所思的乱象，正是林永健在《人民日报》撰文批评的现象。
近日作为中国电视艺术家协会副主席的林永健，直接撕开了娱乐圈光鲜表象下的暗流。
为什么资方会容忍这样的行为？
一位制片人算了一笔账，启用顶流演员虽然要接受其团队的种种要求。
但能轻松拉来数亿投资，平台的收购价也能翻倍。
“这是个简单的数学题。”他坦言。
“妥协可能损失艺术口碑，但不妥协很可能血本无归。”
在这条畸形的产业链上，每个人都成了共谋者。
演员需要“高光人设”维持商业价值，资方需要“流量保证”确保投资回报。
至于平台则需要“明星效应”拉动会员增长，而被牺牲的永远是写剧本的编剧。
在某个古装剧剧组，导演曾经连续三天拒绝演员的改戏要求。
第四天，制片人拿着违约金合同找到了他。
“要么妥协，要么走人。”
导演最终选择了沉默，而这不是个例。
很多有艺术追求的创作者，都面临着同样的困境。
更令人忧心的是，这种风气正在形成恶性循环。
新人编剧入行，就被灌输“演员满意最重要”的观念。
资深编剧则开始自我审查，提前把角色往“安全区”里写。
《觉醒年代》的导演张永新，在创作初期就立下规矩。
任何演员不得自带编剧，所有剧本修改必须经过编剧团队同意。
这条铁律，最终成就了豆瓣9.3分的经典之作。
同样《漫长的季节》团队，也坚持“剧本中心制”。
主演秦昊为了贴合角色形象，主动增重、学习当地方言。
这种对艺术的敬畏之心，与那些忙着改戏的演员形成鲜明对比。
根据《2023中国剧集市场报告》，评分超过8分的剧集中，91%都严格遵循原创剧本创作。
观众为好内容买单的趋势，也越来越明显。
在行业自律方面，越来越多的制片公司，开始在新合同中明确“禁止非创作性改戏”。
某知名影视公司甚至设立了“剧本保护基金”，专门应对演员方的无理要求。
在平台方，爱奇艺、腾讯等都在调整采购标准，从“唯流量论”转向“内容为王”。
劣迹演员、胡乱改戏的团队正在被列入合作黑名单。
而对于创作者来说，最好的反抗就是拿出叫好又叫座的作品。
《繁花》剧组耗时三年打磨剧本，王家卫导演对每个细节的精益求精。
证明了真正的好作品，从来不需要向流量妥协。
在某电影拍摄现场，最近发生了这样一幕。
年轻演员提出要带编剧进组，却被经纪人制止。
“别重蹈某某的覆辙。”经纪人提醒道，“去年他就是因为乱改剧本，现在好项目都不找他了。”
信息来源：
新派新闻《林永健发文批某顶流演员排场大，批评要“指名道姓”方能“正本清源”》
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