丽江“荒野之国”事件反思
审美霸权
作者丨书杰
比丑更恐怖的
是只允许一种美
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当所有的美都必须长成同一张脸
那才是文明最深刻的荒芜
近日，云南丽江“荒野之国”艺术园因“人体蜈蚣”、“三面女孩”等艺术装置被推上舆论风口浪尖。这场争论从艺术作品审美评价开始，迅速演变为一场关于审美多元与公共空间边界的大讨论。
在舆论压力下，景区最终选择道歉并拆除部分争议作品。这场风波揭示了一个令人深思的问题：在公共空间中，我们是否只允许一种美的存在？
1
从艺术创作到舆论风暴
这本是艺术家乔小刀耗时七年，以废铁、旧轮胎等材料为女儿亲手搭建的梦幻王国。它融合了蒸汽朋克的想象力与废土美学的荒诞感。
转折始于园区内的两件雕塑：“人体蜈蚣”与“三面女孩”。它们没有遵循大众熟悉的 “甜美”“治愈” 范式，前者以扭曲的肢体形态传递荒诞感，后者用多面的面部表情打破常规认知。
很快，争议在网络发酵：有网友直言 “看得心理发毛”“太阴间”，认为这样的造型会对孩子造成不良影响；更极端的声音则将其上升到 “文化入侵” 的高度，指责艺术家 “用怪异污染大众审美”。
面对汹涌的负面评价，园区最初的回应尚留一丝对艺术的坚持—— 称部分博主 “刻意调色” 放大了雕塑的阴暗感，误导了公众观感。
但随着舆论发酵，管理方最终在 10 月 13 日选择妥协：发布致歉声明，拆除了所有争议作品。一场耗时 7 年的艺术构想，终究没能抵过 “不被接受” 的声音。
2
审美霸权
当美成为单一标准
对于这件事，公众的反应出现了两极化：一方捍卫艺术表达的自由，反对审美霸凌；另一方则称其“视觉污染” “心理不适” “过于丑陋”，强调公共艺术应尊重大众的接受边界。
在我看来，它的争议不在于艺术的美丑之争，而在于它暴露出一种根深蒂固的社会病症——审美霸权。
它指的是某一群体凭借人数优势或话语权，将自己认可的“美”定义为 “唯一正确的美”，进而排斥、贬低甚至压制所有不符合这一标准的表达。
有一句话很精辟：“比丑更恐怖的，是只允许一种美。”
或许，真正可怕的不是“诡异” 的雕塑，而是整个社会对“异质美” 的零容忍。
当人们用“阴间”定义自己看不懂的艺术，用“举报”消除自己不喜欢的存在，本质上是在恐惧“失控”：恐惧脱离既定审美秩序，恐惧面对与自己不同的认知，最终陷入对单一秩序的病态迷恋。
3
如果审美异化为权力工具
审美霸权的本质，是将审美判断异化为权力工具。当"诡异""恐怖"成为对异质美学的本能排斥，当"影响下一代"的道德指控取代了艺术对话，我们看到的不仅是审美的危机，更是整个社会想象力的萎缩。
长此以往，我们终将付出沉重的代价：
首先，审美会沦为流水线。当所有公共艺术都必须符合“安全”“讨喜” 的标准，当设计师不敢尝试突破、艺术家只能自我阉割，我们看到的将永远是千篇一律的雕塑、大同小异的建筑、高度复刻的 “网红风格”—— 就像工厂批量生产的商品，没有灵魂，更没有惊喜。
其次，文化会变成复印机。文化的生命力，恰恰在于它的多元与包容：既有《千里江山图》的恢弘雅致，也有三星堆青铜面具的诡谲神秘；既有昆曲的婉转柔美，也有摇滚乐的热烈奔放。若只允许一种美存在，文化便会失去碰撞与创新的可能，最终在单调中走向枯萎。
最根本的是，我们会失去感受“差异”的能力。当 “唯一正确的美” 成为共识，人们会逐渐习惯用 “非黑即白” 的眼光看待世界：不符合我的审美，就是错的；让我感到不适，就是有害的。久而久之，我们会失去耐心去理解不同，失去勇气去拥抱陌生，最终变成被审美霸权裹挟的 “乌合之众”。
是的！比“丑”更可怕的，是一个社会失去了容纳“不同之美”的胸襟。当所有的美都必须长成同一张脸，那才是文明最深刻的荒芜。
4
艺术自由与审美觉醒
其实真正的艺术自由，恰恰在于允许——允许野性、允许荒诞，允许那些让我们不适却真实的存在。
而当人们将"人体蜈蚣"简单归为"恐怖"，其实是在拒绝人类的完整图景——因为恐惧、怪诞、阴暗，与梦幻、温馨、光明一样，都是人性的一部分。
而审美霸权扼杀的，正是人类多样的可能性。
事件已经发酵至此，园区道歉并拆除争议作品。但我想说，审美霸权的土壤若不清理，终将有更多“荒野”沦为牺牲品。
破除审美霸权，需要重建三个认知维度：
其一是理解艺术的多元价值体系，明白美从来不是单一维度的评判；
其二是培养审美的批判能力，在狂热与冷漠之间保持清醒的观察；
其三是建立对话的勇气，在差异中寻找共鸣而非对抗。
正如勒庞所警示的，避免成为“乌合之众”的关键，是在群体情绪中保留一份清醒，在共识之外守护独立思考的权利。
那么，普通人该如何培养审美力？
最直接有效的方法是从阅读美学经典开始
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