是什么令她打破年龄预设，在舞台上“燃烧”|-16|乐池|燃烧|编舞家|舞蹈

我现在终于明白，为什么《-16》的排练中一定强调要每天都先进行“Gaga”的身体训练，他就是可以让你一直去感受自己的身体、自己的想象——而且所有的感受都是当下的。这种训练和体验可以让你的身体找到很多不同的表达，打开你的想象。

比如，排练指导会说——你想象自己现在就像一个水滴，滴在地面上，然后把这个动作散开……

但是我这样说起来就让事情变得简单了，这只是一个点，实际上整个训练体系是非常缜密的，每天都从最开始的热身启动，然后慢慢地引导你去打开自己的感受。这个过程对我来说挺重要的，就和编舞家在作品当中留给你的“空间”是一样的——你可以去尽情地释放和表达你自己。

《-16》里有些段落，就是有一个框架在，但事实上在这个框架里头，编舞家并不要求所有的人在此刻表达的东西是一样的。

重要的不是肢体一定要到哪里或者技术一定要到哪里，而是你要时时刻刻可以去调动自己内心的感受，找到起舞和自己内在的连接，然后再把它传达出来。

你今天是怎样的情绪？是不是有点提不起劲来，或者感到莫名的兴奋……我就去感受这些各种各样的情绪就好了，我就在这些情绪里去和自己取得连接。

跳舞，不是只有一种方式。

有几次我也想放弃了，当身体到达极限的时候，我觉得心都要跳出来了，腿也开始不听话——但每次这样想着却还是坚持下来之后，我都会觉得自己——好厉害！

《-16》是这几年里我遇到的压力最大的一个项目，它对舞者体能的要求非常之高。

我记得最开始我还问过排练指导，这么多年里跳这个舞的舞者一般都是多大的年龄？他说，一般都是二十岁出头，他所知的跳过这个作品的年龄最大的舞者就是编舞家Ohad本人——他在自己40岁的时候跳过一次。我当时听到这个，心里还有一点骄傲：看来我要创造这个节目的舞者（最大）年龄历史了！

起初我会觉得，《-16》是属于年轻人的舞蹈，要激情要体能，现在我发现不是这样的。年轻舞者可以跳出年轻舞者的100%，我是我的100%，我们非常不同。跳这支舞和观看这支舞的维度不是唯一的。我在台上100%爆发的时候，我可能是在拼尽我的全力——这其中还有我岁月的沉淀、我对舞蹈的理解、我独一无二的感受，可能那个东西也很棒，是不是？

我有我自己的生命能量可以在这支舞蹈里去绽放——用如此直接的方式。

我有我自己的“沸点”，在《-16》里面不停在支撑着我去“燃烧”。可以这么说，《禾戏剧·大师之夜》给了我一个契机，在此之前，我已经很久都不敢这么跳舞了——就是这样的透支，一种我不确定自己能够“待机”多久的透支。

但我做到了。你没法身在其中去放过自己的。

我在“Gaga”的训练课上得到了很多滋养。我能体会到舞蹈在给我带来一种很纯粹的愉悦，就好像自己跟自己不停地在对话——这一点让我觉得很治愈，带着这种愉悦在开始跳舞的时候，我会觉得很自在、很自由、很舒服。

这种感觉，我曾经也有过，是以前我在房间里放点音乐，独自一个人跳舞的时候。

这一次在《-16》的舞台上，我能感觉到，大家都在一起，跳舞，形成了一个非常自由的“场”，我们不评价，大家都在里面，形成一种共鸣，就很美好——

我跟大家在一起，但是我又可以做我自己。

这次《-16》的排练过程里，我肩膀和膝盖上的旧伤复发了，这些过去伤过、疼痛的地方好像也重新唤醒了我，让我要去非常小心翼翼地照看它们，给予更多的关注。这种感觉也很奇妙，如果我没有在这个时候做这件事，可能就不会感受到身体的真实变化和感受，也不会意识到我还能做到多少事情。

这次《禾戏剧·大师之夜》对未来的我，一定会有影响，你现在问我那是一种什么样的影响，我觉得，未来的我，可能会更开放一些。

这种“开放”基于我被带回了最根源的地方去跳舞，这个“最根源地方”就是我们的自身的感受，就是我的情绪、我的表达、我想要说的话。

过去很长一段时间里，我接受的要求更多是从外而内的跳——从姿势开始跳，但不是从内心开始跳。如果从内心、从根源开始跳，就会有无数种方式去开始、去进行。生命本身是多种多样的，我们可以有非常多的路径去打开自己的身体、打开自己的头脑、打开自己的心。

在这个过程里，还有另外一件事可以去学习和思考——怎么在尊重作品和保持自我之间去探索，平衡在哪里？