南京市越剧团《织造府》北大上演 | 跨越三百年的文化对话|南京市越剧团|曹雪芹|红楼|织造府|薛宝钗|贾宝玉

「只消一面，便是一世，只消一眼，便知是你」

“曹雪芹”牵着“笔下人”的手在延伸舞台落座

这深情吟唱

既道出了创作者与笔下人物的宿命相遇

也诉说着对北大知音观众的深情回应

诗韵越剧《织造府》北大站精彩回顾

10月18日晚，国家艺术基金2025年度舞台艺术创作资助项目诗韵越剧《织造府》在北京大学百周年纪念讲堂上演，这也是南京市越剧团首次走进北大。

这场演出暗合着一段奇妙的时空轮回——剧中，曹雪芹从北京回到江宁织造府，在精神故乡寻找创作初心；剧外，南京市越剧团带着这部精心之作从南京来到北京，在曹雪芹著书的城市演绎他的心灵旅程。这一来一往，恰似一场跨越三百年的文化对话，完成了一次南北文化的动人呼应。

作为第十六届曹雪芹艺术节的演出剧目，《织造府》并非对《红楼梦》故事的简单转述，而是贯穿了一条独特线索——曹雪芹对于“要不要续写《红楼梦》后四十回”这一命题的探索与解答。

剧中，曹雪芹重返织造府，“魂穿”书中世界，与林黛玉、薛宝钗、贾母等经典角色展开对话。在与红楼梦中人的相互应答中逐渐明晰心迹：他“不肯从泪流直写到泪尽，不忍裂肝胆痛煞卿卿，不消传文章名垂千古”，只愿留住“轻轻哀、淡淡愁、浓浓情、深深意、展卷时分，那一霎温存”。这部剧作打开了历史记忆与文学想象的叠合空间，为北大师生开启了一段跨越现实与梦境的诗意之旅。

最终，当曹雪芹望着魂牵梦萦的笔下人隐入茫茫白雪，十二金钗犹如众仙归位，他喊出了积郁已久的心声：不删了，不改了，不写了，《红楼梦》八十回够了，足够了。这是当代创作者对“曹雪芹笔下为何只有八十回”这一历史悬疑的温柔解读。

大幕缓缓合拢，掌声如潮水般不息。这份动人的艺术感染力，源自匠心独运的舞台呈现。演出前，北京大学越剧社的同学们来到后台，与《织造府》剧组进行了深入交流。剧中曹雪芹的扮演者、南京市越剧团团长李晓旭为同学们细致讲解了服装设计的巧思：曹雪芹初登场时的一袭黑衣，承载着他的半生风霜；当他化身为宝玉时，象牙白的长衫配以猩红宫绦，瞬间点亮舞台。青春的鲜活与黑衣的沉郁形成强烈对比，作者与角色一黑一白，仿若太极图般你中有我、我中有你。

工作人员还为同学们展示了剧中春夏秋冬不同季节场景的切换奥秘。乐池上方架起的品字形延伸舞台，与大写意的舞美设计共同构建起多维时空变换的幻境——《织造府》的舞台本身就是一首流动的诗篇。

在这精心构筑的舞台上，演员们的表演更显光彩照人。领衔主演李晓旭从落魄沧桑的中年曹雪芹，化身为有着贾宝玉肉身、曹雪芹灵魂的穿越者，在倾斜的舞台上的每一个蹉步、颠步、曲步，都精准地踏在观众的心弦上。而那群“05后”的“天选十二钗”，如初绽的兰芽清新脱俗，她们的身影贯穿全剧，营造出似梦非梦的红楼意境。

演出结束后，演员们在前厅举行带妆签售，等待的队伍如游龙蜿蜒。无论是新知还是故交，都在这场红楼新梦中找到了心灵的共鸣。“我是第一次看越剧，没有想到传统戏曲还可以这样来展现名著经典，让创作者入戏来对话角色，并从中展现创作者的内心世界，这种设置特别现代。”“最打动我的是剧里对于‘《红楼梦》为何止于八十回’这一文学史公案给出的解答，它没有将原因归于外部困境，而是向内探寻，归结为曹雪芹一种主动的、美学上的抉择，在最浓烈处戛然而止，重塑了我的对缺憾之美的认知——‘止’的勇气有时比‘进’更伟大。”

《织造府》通过“作者对话文本”的独特视角，将《红楼梦》的创作过程本身升华为审美对象。在虚实相生的诗意空间里，既保留了越剧柔婉抒情的特色，又注入了现代戏剧的思想深度。南京市越剧团团长李晓旭坦言，“金陵三部曲”的共同艺术追求，正是用当代视角和价值观念，重新解读南京的历史文脉，如果能借此为现在的年轻观众打开认识南京、认识越剧的一扇窗，我们感到无比自豪。