刘晓禹：从肖赛冠军到莫扎特诠释者，指尖下的诗意与平衡|刘晓禹|管弦乐|肖赛|肖邦|莫扎特|钢琴家

11月4至5日，德累斯顿国家管弦乐团将首次由指挥大师丹尼尔·加蒂率领访沪，在上海东方艺术中心奉上两场听觉盛宴。在第二晚演出中，除了顶级指挥与百年名团的璀璨光环，一位年轻钢琴家的名字同样熠熠生辉——他便是刘晓禹。

作为钢琴界“奥林匹克”级别的赛事，肖邦国际钢琴比赛（肖赛）自1927年创办以来，始终是钢琴家职业生涯的巅峰认证。2021年10月，刘晓禹以对肖邦作品的深刻诠释和超凡技巧，摘下了第18届肖邦国际钢琴比赛桂冠，成为首位获此殊荣的加拿大华裔钢琴家。

“佛系”琴童的非凡之路

与许多从小被迫刻苦练琴的琴童不同，刘晓禹的成长环境颇为“佛系”。

7岁那年，一台家用电子琴成了刘晓禹的音乐启蒙。他的第一个钢琴老师是父亲从报纸上给他找的，家里没人会催着他弹琴，他愿意弹多久都看自己的意愿。10岁时，在刘晓禹的要求下，父母终于给他买了一架钢琴。而弹与不弹，依然是他自己说了算。

正因父母未曾将这份挚爱变成压力与负担，刘晓禹至今仍能从琴键中触摸到纯粹的快乐。他坦言：“很感激父母对我这份兴趣的保护。要知道，童年缺失的东西，长大后再去弥补，可能会陷入到一种不可控的状态。”

内心平静中走向巅峰

谈及比赛制胜的法宝，刘晓禹认为除了琴技外，心态也很重要。在当今社会，许多人会因各种限制与不确定性产生许多消极的情绪，而刘晓禹却能在这样的环境下找到属于自己内心的沉静，专注于思考与练琴。

“平时很多的社交活动和聚会，会让人觉得心浮气躁，当一切都停滞的时候，我每天看看写肖邦的书，读读肖邦的信件，听一听自己的录音。虽然每天三四个小时的练琴时间照旧，但是心真的能够平静下来。”那段时间，每天对他来说最重要的事情就是两件——贴近肖邦和反思自己。“这里应该更充分一些，这个地方速度不要太快，那个地方进得太慢……”这些问题，他都一一记下，在练习中逐个解决。

对于自己演绎的肖邦，刘晓禹说：“大家通常会觉得肖邦有着强烈的爱国主义情怀，他一直为波兰的前途担忧，身体也不太好。但是我是性格非常阳光的人，爱说爱笑，爱好广泛，所以我的肖邦是积极的，充满正能量的。”

第18届肖邦国际钢琴比赛的评委陈萨提到“刘晓禹给我留下深刻印象的是他在演奏时的活力，他很清楚自己想要表达什么，并且有着强大的执行力。事实上他在二、三轮都有精彩的表现，从现场的反馈看，观众们对他的表现也是非常认可的。”

首演莫扎特黄金时期杰作

摘得肖赛桂冠后，刘晓禹以4个月、16场的全球巡演震撼乐坛，更获伦敦交响乐团、维也纳交响乐团等顶级名团争相邀约。

纵观刘晓禹的音乐历程，他此前未在正式音乐会中公开演奏过莫扎特《A大调第二十三钢琴协奏曲K.488》，这意味着，此次携手德累斯顿国家管弦乐团的中国巡演，将是他对该曲的国内首演。

当然，这不意味着刘晓禹对莫扎特的音乐语言感到陌生——相反，他早已在莫扎特的音乐世界里留下过深刻的探索足迹。

此前，刘晓禹就曾在“肖赛”现场演绎过肖邦《唐·璜》主题变奏曲，也在个人音乐会中呈现李斯特《唐·璜的回忆》，两部根据莫扎特歌剧《唐·璜》改编的作品。这部被公认为莫扎特歌剧巅峰之作的作品，藏着唐·璜形象的戏剧张力，刘晓禹精准捕捉到了剧中人物的情感起伏，将戏剧性与抒情性的平衡拿捏得恰到好处——这份对莫扎特音乐内核的深刻理解，为他此次演绎K.488埋下了扎实的伏笔。

作为本届中国上海国际艺术节参演节目，11月5日丹尼尔·加蒂将执棒德累斯顿国家管弦乐团与刘晓禹演绎莫扎特《A大调第二十三钢琴协奏曲》，更有理查·施特劳斯《英雄的生涯》续写百年音乐情缘，两大“实力派”联手，每一段旋律都值得屏息聆听！