要说会整活儿，还得是日本麦当劳会整活儿。
今年推出的2025创意音乐广告，直接把炸薯条出锅时的音效声和三位日本当红歌手的热门歌曲混在一起，做成了一部像动画电影一样的音乐MV~
MV的故事，发生是一个未来感十足、自然风光优美的小岛上。讲述三个女高中生组了个乐队，为了在夏日祭典舞台上演出，一边练习，一边经历友情和成长的故事；整体风格既搞笑又感人。
特别的是，这段音乐MV并非实拍，而是使用UE制作，规模空前庞大、画面异常精美。
看到这里相信宝子们已经猜到了，今天小编就带大家来揭秘下，这部浏览量30万的作品，是如何诞生的~
基于UE的全新突破
因为整个岛屿都是舞台，场景非常丰富，工作量空前。为此，团队充分利用了UE的新功能，在UE中完成了镜头的最终制作，大大提升了工作效率 。
01
前期制作
整部作品耗时3.5个月， WACHAJACK团队以导演提供的分镜脚本为基础，绘制了多张概念图。WACHAJACK团队的强项不止在艺术表现力上，他们还擅长使用Blender进行3D化制作。
为此团队邀请了部分Blender艺术家协助制作背景资产，想要打造出一种像玩具屋里的迷你模型或软胶玩具人偶那种可爱的、精致微缩世界的独特质感。
对于不需要概念图的场景，团队则进行了实地勘察。 由于所有的角色动画全部采用手工逐帧制作，团队希望尽可能为动画环节争取时间。
为了精准还原影片中那条兼具长度与急弯、周围自然环境优美的公路场景，制作团队通过谷歌地图进行筛选，最终将实地勘景地点定在了小田原。拍摄了大量照片和视频，并用3D扫描技术获取真实环境立体数据： 对于注重整体空间布局的场景，使用iPhone的LiDAR功能进行快速扫描；而对于需要保留细腻表面质感的部分，则采用专业应用Polycam进行高精度采集。
故事板
实地勘景
勘景时拍摄的照片示例，作为纹理贴图素材使用
位于大田区的蒲田温泉食堂宴会厅，MV开头出现的社区活动中心设计参考
小田原沿海道路的实景。特意调高快门速度，并以Canon Log 3（10bit）格式进行长时间连续拍摄，方便事后片段剪辑
基于iPhone的LiDAR扫描数据生成的小田原沿路地形3D模型。先粗略扫描了约1.3公里的路段作为基础框架，再将Polycam拍摄的精细照片扫描素材摆放上去合成。
扫描数据放大视图。该模型被用作背景建模的参考轮廓（定位草模），同时也作为动画制作时的场景参考数据使用。
UE场景
灯塔外观，根据WACHAJACK绘制的概念图，在UE中搭建的场景示例
灯塔内部
02
背景场景和镜头工作
MV的背景虽然设定在了近未来，但舞台是一个地方岛屿，为避免画面过于单调，制作团队在构图上追求“即使单独截图也像一张风景明信片”的美感；同时在资产设计和配色上注入了俏皮又富有想象力的细节，让整个乡村小岛充满生机。
由于场景丰富、道具繁多，资产数量远超以前。为了高效处理大量植被的布置，团队使用了UE内置的PCG自动生成草木，再通过手动微调关键元素位置，让画面更具真实感和艺术性。
为了让世界更生动，团队还借助图像生成AI拓展创意，并由FLUX从零设计了一批原创建筑资产；连输电塔上的标语海报，都是团队内部征集文案后加入的彩蛋。
整部作品共由108个镜头组成，特效方面同样积极运用了UE,使用Houdini创建的体积特效被导入VDB格式，在UE中完成最终画面制作；而高潮演唱会的人群系统更是技术亮点：利用UE的PCG功能批量生成观众位置，再通过Niagara粒子系统为每个人添加动态细节（如挥手、跳跃），并用Blueprint（蓝图）将整套逻辑封装成可复用模块。
背景资产
在制作背景用的资产时，团队使用了图像生成AI工具。通过文本生成图像的方式，批量生成大量初步参考图，作为设计构思的起点和灵感来源。
已完成的背景资产，主输电塔
辅助输电塔，塔上标语是FLUX团队自发添加的创意
公交车站对面的池田商店
高潮部分出现的夏日祭典户外舞台
户外UE场景摄像机视角（白天）
同一场景的黄昏场景。画面经过精心设计，力求达到即使单独拿出来也像优美风景照的水准。
上图场景俯视图
上图场景俯视图
使用Substance 3D Sampler进行质感设计
使用Substance 3D Sampler制作挡土墙质感的示例
步骤1 挡土墙材质分解。图为未添加纹理的原始基础模型
添加纹理
添加位移
添加颜色
添加细节贴图
添加土壤材质
不同表现手法的灵活运用
在草木的生成与布置上，团队采用了PCG技术。沿着路径自动分布，或直接在地形上“绘制”式地摆放。为了实现更丰富的视觉效果，每种树木和草类都准备了多个不同的PCG文件，确保自然多样的生长状态。
团队将在Houdini中制作的体积效果，以VDB格式导入UE,并在UE中直接调整外观。
夏日祭典人群表现
夏日祭典中人群所使用的角色素材包括：5种骨骼网格、20种模型、3种纹理贴图，每个角色5-9种动画，并且每个角色都预设了由Niagara粒子系统和材质构成的视觉特效。
由于单个镜头中最多会出现约2000个角色，为了能在合适的时间点出发特效或切换动画动作，团队采用了Blueprint与PCG技术对整体进行统一管理。基本机制是首先创建一个可随机切换模型与纹理的角色单元。
在每个BP_Actor内部，还管理着Niagara特效的触发时机、材质（Material）变化的动画节奏等，所有与视觉效果相关的参数，确保角色的特效能够精准、灵活地呈现。
在镜头场景层级中，通过PCG来布置这些角色单元，根据具体的画面演出需求分配相应的参数，实现高效且可控的大规模人群分布与动态表现
群众场景透视图
角色身上添加的发光特效是使用Niagara制作的。通过将人物的蓝图集成到PCG系统中，实现了人物与粒子特效同时出现的效果，并能够统一集中管理这一整套触发机制。
镜头10制作解析
使用Linear-Rec.709色彩空间。途中为根据3D扫描素材制作的初步布局草稿
铺设道路
放置输电塔相关资产
放置树木
放置登场人物
添加颜色
应用LUT后的最终画面效果
03
音乐视频中的角色表现
在3D动画中实现“神作画”。
登场人物的绑定开发和资产管理，由CafeGroup团队负责。在制作系列上部作品时，团队基于AdvancedSkeleton的骨架系统构建角色骨架；考虑到团队长期使用mGear，本次重新开发了一套定制化的新骨架系统，以更贴合制作流程，为后续复杂动画实现打下基础。
动画部分由MontBlanc Pictures主导，由于导演希望角色动作更加狂野、夸张，动画团队在多个镜头中大胆发挥，创造出了极具表现力的动态效果，原本设计用于常规动作的系统，承载了许多极端且富有张力的表演。
为了提升动画表现力，团队在细节上做了充分准备。例如，吉他、鼓棒、自行车等常用道具，都是先预先设置了Deformation Rig，便于动画师直接调用。在某些需要突出喜剧效果的镜头中，动画师甚至采用“断臂重连”的方式，只为模拟出昭和时代搞笑漫画中夸张变形的视觉风格。
登场人物模型、绑定及设置
主人公三人组和薯条三兄弟模型
角色专用着色材质的基础节点。根据所使用的纹理类型和具体设置需求，准备了多种不同配置的材质节点模板，并将其作为“实例材质（Instance Material）”分别应用到各个角色身上，以提高效率并确保视觉风格统一。
主角（蓝发角色）的骨骼绑定与系统设置。身体部分采用mGear作为核心绑定系统。身体的晃动部分，特别设计为可由动画师手动逐帧精细调节
面部。未使用传统的混合变形（BlendShape），而是基于骨骼关节（Joint-based）系统进行搭建
道具模型的骨骼绑定
为吉他、鼓棒、自行车等道具专门设置了绑定系统，能够根据角色的动作需求实现多种变形与联动。
将夸张狂野的动作融入画面
根据导演“想要加入疯狂、搞怪的动作”的要求，动画师们充分发挥创意，以自由发挥的方式进行动画制作。
片中有段主角们在联系时突发争执的桥段，动画师通过额外增加手部模型，生动地展现角色被气的“伸出无数只手”，类似百鬼夜行般的夸张搞笑画面。同时大量运用四肢极端拉伸、扭曲变形等手法，创造出极具个性和喜剧张力的动画风格。
演唱会场景中，角色们既要保持演奏的节奏感与音乐律动，又要加入极具个人特色的激烈动作。这些动作不拘一格，充满爆发力，既符合歌曲情绪，又强化了角色性格。
至于一些面部表情尤为突出的镜头，也是经过精心设计。为了让观众清晰感受到每个镜头中角色的情绪变化，动画团队可以追求夸张但富有记忆点的表情演出，让角色的喜怒哀乐更加鲜明生动。
而在自行车坏掉的桥段，所有动画均为手工逐帧制作。动画师在这里融入了许多幽默巧思。
来看看最终效果。
技术不冰冷，动画有温度。麦当劳，不愧是你~
-今日互动-
听说长得好看的人都给我点赞赞了
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