文｜韩密

近期，《创:战神》（TRON: Ares）悄然登上院线大银幕，可惜未能引起众多影迷的关注。从目前的票房成绩来看，着实不尽如人意。不过，这似乎也怨不得他人，影片此次的表现实在是难以用言语形容。

《创：战神》（2025 年上映）

许多人都认可，这是一部具备惊艳外在美感的电影。需留意，关键在于其外在。

然而，在其亮丽的表象之下，实则潜藏着一个空洞、虚无的内核。

回溯《创》系列的历程，1982年的首部作品堪称技术奇景。它突破了传统桎梏，以前所未有的形式引领观众踏入数字天地。2010年的续篇《创:战纪》虽在叙事方面略有缺憾，却成功营造出一个绚烂迷人的世界。其独特的美学格调以及由Daft Punk精心打造的经典配乐，让它一跃成为超脱于故事本身的文化奇观。

2010年推出的影片《创：战纪》

作为一部历经长久筹备的续集，《创：战神》所背负的，正是这份以美学为至上追求的厚重传承。

影片的视觉表现构成了一种矛盾情境：在技术层面较之前作更上层楼，然而于想象力维度却愈发式微。

不得不承认，《创：战神》在视觉呈现上令人惊叹。

特别是动作设计方面。影片中有一场在西雅图市中心展开的光轮摩托追逐戏，无疑是全片最为亮眼的片段。

然而，影片在视觉呈现上最为大胆的尝试——把影片的大部分情节设定于现实世界之中，却沦为了最大的败笔。这一决策使得《战神》与前作产生了明显区隔，打破了该系列一贯以来的异世界叙事架构，也就是人类进入数字世界的那种经典模式。

与前作相比，这一转变压缩了影片在视觉趣味性方面的施展空间。其带来的后果是，影片构建的世界给人一种异乎寻常的狭小与逼仄之感。观众不断在西雅图的现实场景与电子网络的虚拟空间之间来回穿梭，这种高频次的场景跳跃，致使两个世界皆难以得到充分的沉浸体验，极大地削减了观众对故事的代入感以及应有的紧张感。西雅图那些平凡无奇的建筑，即便用霓虹灯光加以装点，也无法与电子网络那超凡、充满无限想象空间的设计相媲美。

更让人沮丧的是，哪怕是影片里短暂呈现的电子网络场景，也毫无活力可言。

相较于《创：战纪》中那活力四溢、甚至设有夜总会的跃动世界，《战神》里的电子网络被刻画为一个近乎渺无人烟的野兽派空间，难寻丝毫生命迹象。

它从一方充满生机的所在，沦为了一抹纯粹的背景，恰似一个毫无活力的屏保图案。

在这种创作抉择的背后，是一连串紧密相连的决策。

导演约阿希姆·罗宁及其团队，显然渴望在创作中推陈出新，他们尝试把数字元素融入现实世界，将系列作品的核心概念从“进入数字世界”转换为“数字世界降临我们的世界”。

这一转变或许最初意在把影片置于一个更能引发共鸣、更经典的动作片架构之中。但实际上，这种对现实的依附，从根本上束缚了该系列赖以扬名的无尽视觉创造力。

到头来，影片舍弃了它最为独特的亮点——那个沉浸式且极富想象力的数字宇宙，仅仅换来了一种更为寻常的科幻动作美学。影片卓越的技术水准，只能为一个在概念层面不那么扣人心弦的视觉设定服务，这显然是一场得不偿失的取舍。

影片中的音乐运用，是该系列确立身份认同的又一关键要素，同时也是此次引发激烈争议的核心所在。由九寸钉乐队创作的配乐，堪称是对现代《创》系列业已构建的音乐语言的一次全面且大胆的背离。

《创：战神》的配乐别具一格，以凶险的工业研磨音效、不和谐且尖锐的电子噪音为显著特点。其节奏富有强烈的推进感，情感表达浓郁充沛，营造出一种直抵内心深处、近乎真实可触的存在感。

工业、电子与哥特元素交织出的独特声响，是九寸钉乐队的标志性风格。导演约阿希姆·罗宁毫不掩饰地表明，他期望NIN的音乐能够精准诠释影片中两个迥异世界相互碰撞的主题。于是，这部影片的配乐犹如一场内部与外部双重崩塌的音乐具象呈现，完美契合了影片从虚拟奇境过渡至现实冲突的整体基调。

不过，这部电影的配乐并非完全充斥着粗粝与刺耳之感。举例来说，某些忧郁的钢琴旋律不禁让人联想起NIN的《Ghosts》系列专辑；还有那空灵的80年代合成器营造出的氛围，则是对温迪·卡洛斯为1982年原作所创作配乐的一种致敬。

然而，它依旧不敌Daft Punk为《创：战纪》打造的配乐。Daft Punk的配乐主题鲜明且旋律动人，相较之下，NIN的配乐却基本缺失明确主题。如此显著的风格转变，在观众群体中引发了激烈的争议。不少人觉得这部配乐乏味至极，几乎难以忍受，更倾向于重温《创：战纪》的配乐。此外，缺少如《Derezzed》那般能够独立成为大热单曲的经典之作，也是常见的诟病之一。

围绕配乐产生的争议，实则映射出观众在电影整体走向方面的根本性分歧。这是由于影片的叙事重心，已从对数字乌托邦的奇幻探寻，切换为一场于现实世界中上演的、更显黑暗与残酷的企业纷争。

Daft Punk的音乐，犹如将管弦乐巧妙融合的激昂电子史诗，堪称探索电子网络壮丽奇景的绝佳配乐，恰似数字大教堂中的神圣赞美诗。不过，若用这样的声音去烘托西雅图街头紧张刺激的追逐场面，或是展现冷酷无情的企业间谍活动，便会显得极为突兀，格格不入。

故而，电影创作者亟需一种声音，用以呈现这种崭新、更贴近生活且更为沉重的现实情境。九寸钉乐队（NIN）那工业化的特质，以及满溢的焦虑感与攻击性的风格，与武器化人工智能在现实世界中摆脱束缚的故事极为适配。

从更深层次来看，那些哀叹音乐变差的观众，他们真正哀叹的实则是《创》宇宙的消逝。而配乐所引发的争议，恰恰也是电影创作方向争议的一个具体体现。

然而，这部电影的根本弊病，并非源于其原创性的匮乏，而是在于经过一番审慎考量后，做出了错误的权衡——为了营造一个普适且便于理解的情节架构，舍弃了该系列独具的高概念优势。

其他所有问题，诸如弱化的视觉呈现、扁平化的角色塑造、空泛的主题表达，均直接根源于这一薄弱的叙事内核。

影片的叙事内核可精简为一场直截了当的企业纷争：ENCOM公司在伊芙·金的带领下，与朱利安·迪林格掌舵的迪林格系统公司展开角逐，双方争夺的对象是一个名为“永久代码”的关键事物。此代码拥有神奇能力，可让数字造物在现实世界永久存续。而迪林格的数字造物在生成29分钟后就会消散，正因如此，这一“永久代码”成为了他志在必得的目标。

整部影片的情节近乎波澜不惊，既不见激动人心的高潮，也无令人揪心的低谷，更毫无真正意义上的转折。这简直就是一个极为生硬的动作惊悚片范本：两家公司、一件麦高芬、一位内心充满矛盾的反英雄角色。

与此同时，影片做出了一个令人费解的抉择，对《创:战纪》的结局全然不顾。《创:战纪》结尾的核心情节——数字生命体阔拉踏入现实世界，被无情摒弃。这使得《战神》只能生硬地从零开始重塑相同概念，此举不仅暴露出叙事效率的低下，更彰显出对系列自身已构建的世界观与历史的轻视。

在人工智能已然跃升为主流文化热门议题的当下，《创：战神》本应凭借天然的优势，深入挖掘哲学与伦理层面的深刻问题。但遗憾的是，影片在这一方面却毫无建树。

倘若将影片的剧本比作骨架，那角色便是其血肉。《创：战神》那壮观的外在之所以给人空洞之感，恰是因为其中人物宛如缺失灵魂的代码，既无吸人眼球的动机，也难以引发情感上的共鸣。

这部电影的成败核心，在于观众能否对主角战神从一个程序蜕变为具备人性的存在这一转变予以关注。但遗憾的是，影片始终未能给出一个真正让我们去关心他的缘由。他的转变历程被处理得极为草率，仅仅借助一些瞬间闪过、却从未切实深入呈现的片段来展现。其动机界定模糊，这导致他既无法赢得观众的同情，也难以引发观众的兴趣。

影片并未借助一系列复杂且颇具挑战的互动情节，来展现战神的人性觉醒历程，反倒选择了一条充斥着陈词滥调的捷径。其HUD竟会直白地呈现出他的所思所想，这无疑是一种极为笨拙的内心外化手段。至于他所萌生的人性，仅通过一些符号化的举动来加以体现，像是忽然开始钟情于80年代的流行音乐，或是去感受雨滴。凡此种种，都显得太过老套。

快节奏且以动作为核心的架构，未给角色塑造预留出静谧空间，而这恰恰是情感脉络得以延展的必要条件。影片马不停蹄地从一个场景切换至下一个场景，致使角色无暇喘息，更难以展现自身魅力。到头来，观众眼中所见的不过是一群缺乏灵魂的形象。

我们听闻战神正走向人性的维度，然而却丝毫未能感知到这一点。我们被告知局势风险极高，可因对角色缺乏情感联结，故而难以信服。

因此，倘若谈及《创:战神》有哪些能令观众铭记的元素，那断然不会是其故事亦或是人物，而是一种独特的体验。我们仿若置身于天文馆或是夜店之中，参与了一场经过精妙编排的激光灯光秀，又仿佛观赏了一部音乐录影带，仅此而已。