用色彩来还原色彩——唐继强绘画作品展即将在五大道书房启幕|中国画|唐继强|当代艺术|心象|绘画作品展

天津美术网讯由天津市和平区美术家协会、天津市文化艺术商会、天津南开国学促进会主办；天津大道同心画院、天津市河东区书法家协会、天津美术网协办；乔瑞民、 siyi 策展；五大道书房承办的“ 梦境中 · 寻找焰火—— 唐继强绘画作品展”将于2025年11月1日在天津五大道书房开幕。

艺术家唐继强的作品就是一个特殊的个案，它的作品分为传统部分，彩墨部分和当代部分三个层面，与其说长年对于传统山水的研习和修行使他锻造出对于笔墨修养的体悟，倒不如说他是通过传统山水的这一特定精神通道进而步入其对于艺术史中城市变迁中的山水文化的研究以及绘画性的作品解读。

他“想用色彩来还原色彩”，是啊，上帝给万物附上色彩，组成线条，形成光影。它们既朴实又真诚，既现实又虚幻。前人的一句哲言：“无法乃为至法”，而这“至法“就是画家鲜活的感受，不受任何现有绘画程式的束缚，一份真诚，一份热情，一份感动的表达。唐继强只想用色彩来还原色彩。

展览将展出艺术家唐继强的近年作品50幅，展示画家上承下启、东西兼揉，沉潜进入更深层次上的自我，不断丰富、完善自身的艺术语言，并由此走向艺术的成熟，表达出他一种独特的尝试和个人体验。

空故纳万境的心象世界

——小析唐继强绘画艺术

喻建十

在当代艺术多元发展的语境中，唐继强的绘画艺术展现了一种独特的文化品格与视觉韵律。他融合了传统中国画的精神内核与现代绘画的形式语言，在诗意、静谧、雅致的东方美学基底上，建构起理性、装饰性与构成性的视觉秩序。

一、诗意栖居：自然观照下的内心独白

唐继强绘画中流淌的诗意，并非文人画传统中常见的书斋式雅趣，而是根植于生命经验的情感记忆与自然体悟。其诗意表达方式独具特色，他通过意象转换将自然物象提升为精神符号。唐继强对传统诗意美学的创新在于心象世界的构建方法。他创造性地将西方结构主义意识融入传统山水布局，在“形”与“意”、“写实”与“写意”的辩证关系中寻找平衡点。画面中的山水、茅舍等元素被解构为象征性符号，通过这些符号的隐喻功能与观者进行心灵对话，使现实世界被重新编码为心象世界，使观者在熟悉与陌生的交错体验中，感受到一种诗意的现实疏离感。而这正是唐继强绘画中最动人的精神特质。

二、静谧之境：永恒时空中的精神回归

唐继强作品中的静谧感超越了简单的视觉宁静，而是一种融合了东方禅意与存在思考的深邃境界。这种静谧特质首先体现在时间的悬置上——他的画面仿佛凝固了流动的时光，将自然与生命的瞬间转化为永恒的艺术形式。当我们凝视那些苍翠的青山、淡绿的田园、深褐的土地时，感受到的不仅是色彩的美感，更是一种超越时空的静穆氛围。唐继强绘画中的静谧感最终指向一种精神回归的终极关怀。在都市化高速发展的今天，唐继强通过画笔构建的静谧世界，成为现代人精神返乡的路径。这种回归不是简单的怀旧，而是对生命本真状态的重新发现，对人与自然和谐关系的当代诠释。正是这种深层的哲学意蕴，使其作品的静谧特质超越了视觉美感，升华为具有疗愈功能的精神家园。

三、雅致之美：文人意趣的现代转译

唐继强绘画的雅致品格，体现为一种融合了书卷气息与现代品味的审美特质。这种雅致不是形式上的矫饰，而是根植于文化修养与生命体悟的气质外化。在色彩语言的创新上，唐继强展现出突破传统的勇气。首先，他没有拘泥于传统水墨“墨分五色”的规范，而是大胆建构了一个现代色彩体系。其次，他特别擅长补色的运用，即便在生拙的青色中也能“崭露出淡淡的生机”。这种色彩处理既保留了东方韵味的含蓄，又吸收了西方印象派的抒情性，形成独特的现代雅致风格。

唐继强绘画的雅致还体现在装饰意趣的适度融入。他巧妙吸收传统工笔画的装饰元素，但避免过度图案化导致的俗艳。在处理主客体关系时，他非常注重“一纵一横、一大一小、一多一少、一高一低”的形式节奏，画面中的装饰性细节始终服务于整体气韵的表达。通过这种古今对话、雅俗共赏的方式，唐继强实现了文人意趣的当代转化。

四、理性秩序：结构意识与抽象思维的视觉建构

唐继强绘画中的理性特质构成了其艺术的重要维度，体现为一种融合西方结构主义与中国画理法的思维模式。这种理性不是冷冰冰的逻辑计算，而是对画面秩序的内在把控。作为麻醉医生，他长期从事医疗工作培养的精准分析能力与客观观察习惯，潜移默化地影响了艺术创作方式。这种跨领域的思维训练使他能够超越感性表达的局限，在复杂视觉元素中建立清晰的秩序结构。

唐继强理性思维的最大价值在于平衡了自由表达与形式规范的张力。正是这种感性与理性的辩证统一，使其作品既有即兴的生动感，又有经典的永恒性。

唐继强的构成性思维还体现在系列作品的逻辑关系上。他常围绕一个主题进行多角度探索，如在一幅画上反复演绎，或对同一题材采用不同构图方式表达多样的生活体味。这种系列化创作不是简单重复，而是构成一个有逻辑的视觉研究系统，每件作品都是整体思考的一个片段，共同构成完整的艺术表达。

五、东西方语汇的融合共生

唐继强艺术最显著的特征之一是跨越文化边界的形式探索，他将中国传统绘画精神与西方现代艺术语言创造性地融合，构建起具有国际视野又根植本土文化的视觉体系。这种融合不是简单的技法叠加，而是深层艺术观念的对话与重构，形成了兼具东方韵味与现代张力的独特风格。

唐继强创造性地将中国画“散点透视”与西方“焦点透视”相结合，解决了单一透视法的局限性。这种双重视觉模式为传统山水注入了现代视觉经验，使画面在保持气韵流动的同时，具有更强的空间真实感。同时，他突破传统水墨“墨分五色”的局限，大胆引入西方印象派的色彩观，将绚丽色彩纳入东方审美体系。其作品中的青山、田园、土地等意象，既保持自然物象的基本色调，又融入主观情感的色彩升华，形成具有心理深度的色域结构。

六、艺术史坐标中的价值定位

唐继强的艺术探索代表了中国画在当代转型中一条注重本体语言革新的路径。与那些激进的当代艺术实验不同，他选择在传统文脉中寻求渐进式变革；而与保守的传统派相比，他又展现出大胆的形式突破精神。这种中间立场使其艺术具有特殊的研究价值。

唐继强对当代艺术生态的启示是多方面的：作为非全职画家（其为麻醉医生），他的创作打破了职业与业余的界限，证明“对艺术本质的把握来自个体的才气”，而非简单的技法训练。他的双重身份恰是现代人多元生活的缩影。其作品中对田园的“痴心不改”与对都市生活的疏离感，反映了现代化进程中知识分子的普遍精神困境。这种基于真实生命体验的艺术表达，比那些追逐潮流的创作更具持久价值。他既能领悟“传统中国画的博大精深”，又清醒认识到“中国画在当代文化转型中的困境”。正是这种双重自觉，使他的创新避免了无根的形式游戏。

唐继强的艺术探索，在诗意与理性、雅致与构成、传统与现代的多重对话中，构建起一个既扎根中国文化又具有当代视野的绘画世界。他的作品不仅为观者提供了视觉享受，更为中国画的当代转型提供了富有启发性的实践案例。在这个快速变化的时代，唐继强坚守的艺术信念——在传承中创新，在创新中持守——或许正是化解传统与当代张力的智慧之道。

喻建十

2025年8月9日与天津美术学院之不动容斋南窗下

（喻建十，天津美术学院中国画学院教授、研究生导师，教育部高等学校美术类专业指导委员会委员、天津市中国画学会副会长。）