林幼琳 ▎马来西亚非遗娘惹服装代表性传承人|传承人|传统工艺|刺绣|娘惹|林幼琳|非遗|马来西亚

2024年12月，由马来西亚、印尼等五国联合申遗的可峇雅成功列入《人类非物质文化遗产代表作名录》，这让林幼琳更坚定了传承使命：祖辈带往南洋的工艺，如今要以更鲜活的形态延续生命力。

传承脉络：三代人的娘惹服饰基因

林幼琳是马来西亚红莺娘惹可峇雅（Nyonya Kebaya）服装第三代传人，其家族传承的服饰品牌由外婆初创，她自幼浸润在针线交织的文化氛围中，亲眼见证祖辈以手工技艺诠释娘惹服饰的精髓。这份家族积淀让她深刻理解：娘惹服饰不仅是织物，更是华人先民与南洋社群融合的文化结晶，自郑和下南洋起，中华文化的刺绣技艺便与马来本土的纺织工艺碰撞交融，形成了独有的峇峇娘惹文化符号。

创作理念：传统基因的当代转译

一、工艺融合：三针一线的文明对话

林幼琳延续了娘惹服饰中西合璧、南北交融的特质：

以欧洲玻璃纱为基底，用华人传统“十字针法”固定2-3毫米玻璃珠，再以马来金葱线勾勒轮廓，下装则搭配本地蜡染布，形成“刺绣+蜡染”的经典组合。她特别注重技艺的严谨性，以耐性守匠心，确保每一针线都精准传递文化韵味。

二、纹样创新：跨文化符号的共生

在纹样设计上，她擅长挖掘文化共鸣点：

1、历史叙事型：以“郑和下西洋”为灵感，将“船”字、海浪、云朵等元素绣入服饰，重现先民迁徙图景；

2、跨界融合型：把京剧脸谱、牡丹花纹与马来藤蔓纹交织，让熊猫与马来亚虎在衣襟上“同框”，成为两国友谊的象征；

3、传统新生型：将“双凤朝牡丹”的中式吉祥图案，通过分层铺珠工艺呈现渐变色彩，赋予经典纹样现代质感。

三、年轻化探索：让非遗走进日常

面对年轻群体审美变化，林幼琳主动突破传统形制。简化繁复装饰、调整剪裁比例，推出更适配日常穿搭的改良款可峇雅，同时保留手工刺绣的温度，让“非遗不再只出现在庆典中”。

文化传播：从南洋到世界的针线使者

一、中马非遗的深度对话

2025年10月，林幼琳携作品亮相北京国际非遗周，在“长安雅集”活动中与京绣传承人刘晓燕等共探东方刺绣的文化密码。她以五国联合申遗的六件娘惹服饰为案例，阐释“服饰是文化认同的活载体”，并提出“马来西亚非遗与中国非遗深度融合”的理念，二者在技艺严谨性与情感表达上的共通性，可形成传承创新的合力。现场展出的中国行定制款可峇雅，让观众直观感受到“针线无界”的文明共鸣。

二、国际舞台的文化表达

在国际非遗展览中，她的作品成为“行走的文化名片”。观众通过试穿体验、纹样解读，读懂娘惹服饰中“华人根、南洋韵、世界风”的三重内涵。其设计的“郑和下西洋”主题服饰，更被评价为“用织物书写的跨文化交流史”。

三、荣誉与使命

在2025北京国际非遗周期间，林幼琳荣获中国非物质文化遗产研究网颁发的 “非遗国际传播使者” 称号，并被特聘为非遗研究员。这份荣誉让她更清晰自身定位，要带着祖辈的技艺，在更多文化土壤上播种融合的种子。