11.1 盛原、林朝阳、朱亦兵——挚友三重奏成立十周年音乐会|三重奏|大提琴|小提琴|朱亦兵|林朝阳|盛原

盛原、林朝阳、朱亦兵

挚友三重奏成立十周年音乐会

由中国钢琴界诠释巴赫的领军人物盛原、集表演和音乐创作制作于一身的中国小提琴家林朝阳和中国大提琴在重大国际比赛中获奖第一人朱亦兵组成的“挚友三重奏”（Bon Ami Trio），自2015年成立以来，以十年如一日的艺术默契与深厚友谊，成为国内古典音乐界的一段佳话。

十载春秋间，三位成员各自作为中国古典乐坛的领军人物，其艺术足迹早已遍布世界顶级舞台。盛原作为巴赫权威诠释者，先后与国内外诸多著名交响乐团合作，演出遍及世界20多个国家和地区；林朝阳在中央音乐学院执教二十九年间，培养了诸多如王小毛、杨莹等活跃于国内外乐坛的优秀小提琴家，同时，其创作的一系列影视音乐，如《人间正道是沧桑》、《假如生活欺骗了你》等，更是以其深刻的艺术感染力成为大家耳熟能详的经典之作；朱亦兵则以其在欧洲顶级乐团担任首席的辉煌经历和中央音乐学院及法国巴黎高等音乐学院的执教生涯，深刻影响了中国一代大提琴学子。

他们的组合，超越了简单的“强强联合”，更是一种音乐哲学与教育理念的共鸣。2025年，恰逢“挚友三重奏”成立十周年，本次以北京音乐厅为起点的巡演，曲目编排兼具经典与探索，从贝多芬的宏大叙事到阿连斯基的浪漫瑰宝，展现出学术深度与艺术表现力的完美平衡，既是三位演奏家艺术旅程的阶段性总结，更是面向未来的新起点。

曲目介绍

// 舒伯特：降B大调即兴曲 D.935 No.3

这首作品属于舒伯特去世前一年（1827年）创作的套装四首即兴曲（D.935）之一。与通常即兴、短小的特性不同，这套作品展现出极高的艺术完整性与沉思的深度，尤其是这第三首以降B大调写就的变奏曲，堪称舒伯特晚期钢琴风格的典范。这部作品所呈现的严谨的结构与深刻的情感，可以说是连接古典主义与浪漫主义的里程碑。

// 维尼亚夫斯基：莫斯科的回忆 Op.6

波兰小提琴巨匠维尼亚夫斯基的这首作品，创作于其早年游历俄国之际，完美融合了俄罗斯民间旋律与沙龙音乐的炫技性。《莫斯科的回忆》采用了自由的幻想曲形式，乐曲在绵长的旋律线条与激情四射的华彩乐段之间交替，既描绘了作曲家对莫斯科这座城市的情感印象，又淋漓尽致地展现了其“小提琴界的肖邦”之称的浪漫主义气质。

// 肖邦：为大提琴与钢琴所作的C大调

引子与华丽的波兰舞曲（让德隆改编版）

这首创作于1829年的大提琴与钢琴合奏作品，是肖邦为数不多的室内乐作品之一。“引子”部分情绪忧郁而富于幻想，在大提琴深沉音色的吟唱下，更显内在的张力与叙事感。随后进入的“波兰舞曲”，则一扫阴霾，以其鲜明的节奏和炽热的情感，展现了波兰舞曲这一体裁特有的辉煌魅力与青春朝气。

// 拉赫玛尼诺夫：

g小调第一钢琴三重奏“悲歌”

创作这首作品的时候，拉赫玛尼诺夫年仅19岁。有别于传统三重奏作品的写作结构，这是一首单乐章的短小但引人沉思的作品。作品在深沉的哀歌气息与热烈的激情宣泄间交织，虽显稚嫩，却已清晰地展现出拉赫玛尼诺夫对旋律与和声的非凡掌控力，成为其日后恢弘音乐风格的动人先声。

//阿连斯基：d小调第一钢琴三重奏 Op.32

尽管如今许多听众对其名字并不熟悉，安东·阿连斯基在十九世纪末的俄罗斯乐坛实则占有举足轻重的地位——他不仅是柴可夫斯基杰出的学生和拉赫玛尼诺夫的老师，更是一位承袭浪漫传统又独具抒情魄力的作曲家。这部创作于1894年的《d小调第一钢琴三重奏》，题献给早逝的大提琴巨匠卡尔·达维多夫，是阿连斯基最著名的作品之一。全曲贯穿深沉而戏剧性的情感发展：从带有柴可夫斯基影子的第一乐章，到谐谑乐章中如光影流烁的节奏变幻，再到第三乐章中以“悲歌”为名、以圣咏式旋律推向高潮的哀思倾诉，终曲乐章以激昂奔放的节奏和辉煌磅礴的和声，在全曲的哀思底色上最终迎来充满力量与希望的光辉结局。