近日，《天地剑心》的热度飙升，收视率居高不下。
不少观众在弹幕上留言：“白鹿好飒！”
但是翻看演员表后发现，其实女主角栏赫然显示着“李一桐”三个字。
哪怕李一桐再怎么演技出众，也抵不住网友把赞美送给她人。
明明都是被于正一手捧红，顶着几乎一模一样的脸，为什么有人能一路冲到顶流，有人却始终在行业边缘徘徊？
成毅的古装，在圈内素来有爆剧潜质。
这一次与李一桐搭档，首播好评，口碑逆袭获赞。
不少人称赞其为“狐妖三部曲的翻身仗！”
热搜一个接一个登顶，点开评论区，满是“成毅打戏丝滑”“唢呐音效绝了”的欢呼。
甚至点评成毅，在仙侠剧里表现得游刃有余，一出场就自带“高冷”滤镜。
反而对女主角李一桐，谈不上只字未提，只能说存在感仍不高。
在《天地剑心》中，李一桐挑战的角色是千丝洞“蜘蛛妖”清瞳，阴差阳错之下打开了王权富贵封闭已久的心门。
35岁的李一桐，前期饰演了半人半蜘蛛的状态，显得生动真实，被夸“神还原神态”。
时机成熟化为人形之后，她一副“倔强温柔小白花”的模样，表情灵动，演技出彩。
不管是什么样的小动作，都难掩少女姿态。
在剧情的推动下，李一桐逐渐拉近了与观众之间的距离，与成毅的“富贵清瞳”组合也引发了追剧狂热潮。
本是李一桐打破“剧火人不红”魔咒的最佳契机。
然而数据不会说谎：
该剧相关的127个热搜里，仅有3个提及李一桐，且最高排名未进前20。
明明演技、气质、颜值通通过关，演过的戏也越来越多，凭什么就是不温不火？
导演和宣发团队也很着急，不得不采取行动。
连李一桐在《天地剑心》里的高光哭戏，仅被官微匆匆剪辑，连个专属话题都未创建。
其实关于“红不红”李一桐在采访中这样回应：
“红不红是玄学，但演好每个角色是本分。”
话虽这么说，但是凡是在内娱拍戏的，有哪一个不希望爆火呢？
其实这个问题，有关医美学者的评价或许戳中要害，他认为：
“李一桐的脸太完美，反而没记忆点。”
同时，这位医美学者认为白鹿与李一桐长相酷似，却能走红成为顶流明星。
原因很简单，“白鹿的方下颌有缺陷，却更显鲜活。”
有网友截出李一桐与白鹿同框照片调侃：“这张脸是复制粘贴的，怎么星运差着十万八千里？”
反观白鹿的爆火之路，每一步都踩准了流量密码。
其实刚起步时期，白鹿的资源还不如李一桐。
白鹿的原名叫白梦妍，练习生选修失败，再就业成为模特出道的她，比起李一桐科班出身，相差的不是一星半点。
还好于正慧眼识珠，虽然在签白鹿的时候她并没有什么能拿得出手的作品。
2016年白鹿签约欢娱影视，正式踏入演艺圈。
成为名副其实的艺人后，白鹿在大大小小的影视剧中扮演“绿叶”，只为了能多一点曝光度，让观众留下一个印象。
而2018年，李一桐主演的《射雕英雄传》获豆瓣8.0分，被赞“最灵黄蓉”。
两人的资源对比，一个天上一个地下。
真正让白鹿跻身一线的是2021年《周生如故》，这是她第一次精准把握观众的眼球。
尤其是“剔骨之刑”那场经典哭戏，她没有夸张嘶吼，仅靠泛红的眼眶、抿紧的嘴唇与压抑的呜咽，就将悲痛揉进观众心里。
结尾那场跳城墙戏，团队放出她威亚撞墙17次的花絮，“BE美学天花板”词条秒上热搜。
白鹿的营销一下子铺天盖地般迎来，关注度一飞冲天。
之后，白鹿仿佛大彻大悟，终于揣摩清楚观众们乐意看什么了。
在综艺《奔跑吧》中，白鹿啃玉米崩飞门牙的表情包播放量5000万，被网友称“接地气”。
直播间一句“打工人的命也是命”圈粉无数，品牌方更是直言“爱她的活人感”。
至今，白鹿仍然稳居顶流宝座，高奢代言的官宣通稿同步刷屏。
对比之下，李一桐的起点并不低，《半妖倾城》《媚者无疆》《书卷一梦》都是大制作女主，包括这一次与成毅合作的《天地剑心》。
演技被夸“教科书级别”，但却总是欠一把火候，很多次都被当做白鹿的替身。
有网友在网上替李一桐鸣不平，认为于正偏心。
于正也没有含糊，后来在采访中坦言：“白鹿身上有种野劲，是观众现在爱吃的鲜活感”。
在内娱市场，明星“撞脸”不是一件稀罕事。
李一桐和白鹿这样“同脸不同命”的情况，还有很多。
比如李沁和孙怡，很多人都表示“傻傻分不清楚”，连气质和类型都是同样的。
两人都以清纯小百花的形象走进影视行业，给人的感觉都是温柔而亲切。
知道孙怡结婚生子，再离婚带娃，影视资源不复当年，只好转战综艺舞台。
而李沁，在《楚乔传》《白鹿原》等热播剧中，用突破性表演摆脱“花瓶”质疑。
如此甚好，两人的发展方向不同，区别起来更容易。
除此之外，还有一位天仙的周边——王楚然。
被誉为“小刘亦菲”的王楚然，长相大气，气质清冷，五官更是挑不出一丝毛病。
“王楚然撞脸刘亦菲”的词条火速登上热搜。
可同一时段，刘亦菲作为某高奢品牌全球代言人压轴登场，品牌官方直接以 “东方美学标杆”为她单独发推。
前者是“像”，后者是“本尊”，待遇悬殊肉眼可见。
当我们反复讨论“明明是相似的皮囊，为何人生剧本却天差地别？”
这份答案或许已经写在领奖台上，李沁的勇于突破、白鹿的野蛮生长、刘亦菲的稳扎稳打，藏着对角色的较真与对时机的把握。
而那些“捧不红”的身影，或许只是还没找到属于自己的“流量密码”。
这两种坚持，从来没有高低之分。
希望所有艺人记住，演艺圈从不是只有“顶流”这一种活法，观众记住的从来不是 “那张脸”，而是脸背后，角色曾带来的感动、演员曾付出的真心。
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