艺术家简介
方坤
90年代末就读于中国艺术研究院美术史专业。现为全国中国画学会理事、中国美术家协会会员，李可染画院、广州画院特聘画家，贵州省文史研究馆馆员、贵州省政协十二、十三届特邀委员，贵州学派学术委员会专家。
从事中国画创作40余年，作品雄浑大气，艺术风格突出。多次参加全国美展并有获奖，曾在贵州国画院、南京艺术学院、中国画研究院、山东省美术馆、绍兴美术馆、阳江市美术馆、贵阳美术馆、珠海古元美术馆、广州恒源博物馆、岭南美术馆、肇庆美术馆等举办个人画展。
多件作品分别被全国政协、中央党校、中国艺术研究院、江苏省美术馆、南京艺术学院、日本东京都美术馆等专业机构收藏。数十件作品分别在《美术》、《美术观察》、《美术研究》、《中国书画》、《江苏画刊》以及“文化报”、“中国书画报”、“美术报”等全国性专业报刊发表并有专版评介。由北京工艺美术出版社正规出版发行有《21世纪有影响力画家个案研究—方坤》、《中国美术家大系—方坤卷》、《中国画名家作品集—方坤写意山水》、《艺苑掇英—方坤作品》及《方坤山水画作品集珍》等个人画集多本。
在当代中国画坛，方坤先生以其雄浑大气、个性鲜明的山水画风貌享有盛誉。然而，艺术大家的修养往往不拘一格，他在花鸟画领域同样展现出深厚的功力与独特的创造。方坤的花鸟作品，并非其艺术创作的“余兴节目”，而是将其在山水画中锤炼四十余年的磅礴笔意与生命感悟，成功移植于花鸟题材的精彩实践，开辟出一片既承古意又见新声的审美天地。
观方坤的花鸟画，最强烈的感受便是其扑面而来的“山水气象”。他巧妙地将山水画中“大开大合”的构图逻辑与“苍劲老辣”的笔墨语言融入其中。在其笔下的牡丹作品中，我们看不到传统范式下的柔媚雍容，取而代之的是以浓淡交织的色墨泼写而成的丰姿，笔锋狂放不羁，枝干用笔如写山石，曲屈婉转、下笔沉重，赋予花卉一种前所未有的雄浑气度。题款书法亦以行草笔意与画境呼应，将自然物象升华为画家“不随流俗”的精神符号。
在色彩运用上，方坤展现出对墨色精妙的掌控力。画面常以浓黑墨块为基底，再以淡墨破之，恰如其在山水创作中“积墨求其厚，破墨求其活”的追求；而明艳的花朵在墨色衬托下愈发夺目，真正做到了“色不掩墨，墨不碍色”。这种源自山水笔墨体系的深厚学养，被他成功地转化为花鸟画的独特语汇，让“艳”脱离了俗腻，具备了深邃的笔墨内涵。
即便是清逸的荷花题材，在方坤笔下也褪去了柔弱。他笔下的荷塘，荷叶以大笔挥洒，墨韵酣畅，骨力充盈，仿佛承载着山石的重量感；而点缀其间的荷花，则如跳动的火焰，在浑厚中绽放出清雅。这种虚实、浓淡的强烈对比，不仅定格了自然的生机瞬间，更在浑厚的笔墨中暗含禅意，延续了中国文人画“比德”的哲学思考。
方坤的花鸟画艺术，是其宏大山水艺术世界的自然延伸。他以山水的骨力写花鸟的形神，在传统花鸟的“雅”与“逸”之外，坚定地注入了“雄”与“厚”的现代审美品格。这不仅是对他个人艺术版图的成功拓展，更为当代国画创作提供了“以山水入花鸟，以功力铸新境”的宝贵范式，展现出中国笔墨传统生生不息的活力。
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