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最近大男主武侠剧扎堆登场，三部剧霸榜全网。
也是时候了——
古装男神选美大赛正式开启。
一号选手罗云熙，代表作品《水龙吟》。
凭借瘦骨嶙峋的身材以及过于浓艳的彩妆，视觉冲击力强到一秒劝退，润玉终是回不去了！
二号选手龚俊，代表作品《暗河传》。
颜值不够演技来凑，遗憾的是连台词都有种机器卡顿感，演技上的呆滞更让角色彻底掉档。
根据最终播放热度数据显示，此次大赛拔得头筹的是——
《天地剑心》中饰演王权富贵的成毅。
有了《赴山海》的前车之鉴，《天地剑心》中的成毅，以大差不差的造型、毫无进步的演技，再次获得全网的重点关注。
一部顶级IP漫改剧，终是凉透了——
要问古偶仙侠漫改最惨IP，非《狐妖小红娘》莫属。
毕竟没有哪部剧能真正做到——
拍一部扑一部。
从杨幂的《月红篇》，以魔改过后的巴啦啦小魔仙式儿童剧情，喜提豆瓣5.0。
到刘诗诗的《竹业篇》，史诗级豪华阵容搭配失传已久的抠图特效，只能勉强及格。
这一IP，即使请来古偶顶级阵容依然无法挽救。
那，成毅能行吗？
我们且看。
狐妖小红娘3.0——
这场闹剧终于结束了，但国产古偶还没有完。
画风，晃瞎眼
吸取“前车之鉴”。
《王权篇》看似在严格谨记前作中存在的问题，有了全面“革新”。
乍一看，质感很不错。
画面调度漂亮，颇有电影画风。
但实际上，却依然延续前作的“精髓”，将“灾难”进行到底。
先是妆造。
成毅依旧以自己的经典造型亮相。
一袭白衣加上半刘海的束发模式，根本分不出角色来自于哪部剧。
再是从《沉香如屑》到《赴山海》再到《王权篇》，这一白色发套真是走到哪都不能丢。
一次出圈，二次成名，三次已成为他专属的古装半永久。
再是演技。
深谙前作前辈们的真传，成毅此番更是将面无表情发挥到极致。
如果说杨幂是呆，刘诗诗是端。
那《王权篇》的成毅就展现了另一古偶演技之类型——木。
虽然剧中他所饰演的王权富贵本身角色性格清冷，喜怒不形于色，但真实呈现出来，却是一种看不出角色任何情绪的木讷。
这是在生辰时，因得不到父爱而郁郁寡欢的表情。
这是看到蜘蛛精重伤，内心有些动容的表情。
这是他第一次被父亲维护时，感到有些开心的表情。
《莲花楼》之后，成毅无缝衔接的进组拍摄，或许也让他失去了演员表情管理吧！
还有特效。
能看出，这次在特效上花了大价钱，配得上S级的大制作。
仅是妖王登场，就已经每一帧都是经费在燃烧。
美轮美奂、华丽非凡，但错也错在特效太多。
整部剧以“动作玄幻”为核心，打戏是重中之重，结果却成为剧中最大的槽点。
宣传时有多称绝，呈现就有多草率。
雪夜冷剑化身火龙斩妖，其实就是特效堆砌，主角一个旋转跳跃，只留下几个残影，完全看不清任何招式。
竹林之间父子举剑对决，实则就是慢镜头加大特写拖时间，随便挥舞几下的动作柔若无骨，完全不似一名剑客。
更别提，剧中还时不时出现抠图痕迹相当明显的画面，人景几乎完全分离。
国产古偶仙侠剧就是这样。
发现问题改变不了问题，其实还隐藏着更大问题。
剧情，老掉牙
原著本就存在剧情硬伤的问题，而改编却是管你俗套不俗套，依旧照搬全收。
整部剧的叙事模版非常简单，一句话：
老掉牙的流水账。
其一，原生家庭之父亲再爱我一次。
王权富贵的父亲王权弘业，是个典型的东亚父亲，严父本色，望子成龙。
他继承妻子遗愿，势要将儿子培养成道门兵人，为此王权富贵的生活彻底失去了自由，从小不准出门，按父亲的命令每天花八个时辰修炼道法。
王权富贵不解，想要得到父亲的爱，却每次都被亲情伤到体无完肤。
于是，整部剧的情节就围绕此展开。
《父亲为什么要这样对我》《父子之仇敌》《父亲虐我千百遍我待父亲如初恋》《攻略不下来的父亲》《父亲好像有一点在乎我》《我与父亲彻底决裂》……
十几集的剧情，几乎过半都在探讨父子关系。
儿子在奢求父亲能否再爱自己一次，父亲只是爱在心头却不会表达，类型的设定和故事，也就看过个十几遍吧。
其二，古偶仙侠之高冷兵人vs萌妖小蜘蛛。
古偶多年来早已拍烂的剧情，在这剧里全然重现。
比如，英雄一次又一次救美。
根据不完整统计，目前更新剧情中，男主已至少救了女主五次。
第一次他救下被小妖重伤的她，第二次他为她牺牲灵力帮她化成人形，第三次她危难时刻他及时出手，第四次他为中毒的她解毒，第五次他已经遍体鳞伤，宁愿与全族决裂也要保全她……
每当女主遇险，男主就会从天而降，英雄救美的套路还要用几次呢？
再比如，有嘴不会说。
女主被蜘蛛精以弟弟作为威胁给男主下毒，她几次犹豫却无法言说，但最后还是给男主下了毒，并且自己也吃了毒药，想要以此来向蜘蛛精讨要解药，再救回男主，折腾一番，还不如一早就说了。
尤其是这细节更满是诟病，蜘蛛精给她的解药一定是真的吗？这一举动未免太过愚蠢；
弟弟和男主到底谁更重要，如果弟弟重要，她为何不陪着弟弟反而去找男主？如果男主重要，她为何要把男主给她的灵力分给弟弟？
尤其非常让人失望的一点，原著中个性鲜明的蜘蛛精，剧里直接被改成“傻白甜倔强小白花”。
其三，虐恋必备之万箭穿心。
每个古偶剧都少不了的剧情，如《花千骨》中花千骨承受八十一根销魂钉，如《三生三世》中白浅瞎掉眼睛跳下诛仙台，十几年前拍过的虐恋经典，而今也在全面升级。
还有什么能比万箭穿心双双吐血更虐的呢，配上bgm和滤镜，任谁看了不说一句好痛。
虐，就要有着切肤之痛，就要观众看了都感到肝疼。
古偶仙侠套路十年不变。
观众都看厌了，你们还没拍烦吗？
漫改，停止吧
回顾《狐妖小红娘》系列三部，几乎是满盘皆输。
关键原因还是它——
魔改。
第一部《月红篇》。
其中的女主涂山红红，作为古偶剧少有的女性当权者，到了剧里就只剩下了谈情说爱，一遇到男主就开始头脑发热，一遇到困境又需要男主拯救，大女主硬生生变成了小娇妻。
第二部《淮竹篇》。
想展现东方淮竹的侠骨柔肠，却全然摒弃了仙侠剧的初衷。
所谓的侠义精神，就是男女主一吵架，全世界就遭殃陪葬，每个角色仿佛只懂情爱，共同拯救世界的前提，是感情稳定。
到了《王权篇》，问题也越来越严重。
拯救苍生？不存在的。
整部剧关于人妖共存的主题不足三分之一。
作为古偶，爱情，才是关键！
剧情进展飞速，真可谓一个情不知所起一往情深。
男主初见女主就觉得她不一样，然后历经一系列流水账式的日常甜蜜相处，两人就爱到痛彻心扉。
期间穿插一些各方势力对二人感情的推波助澜或是挑拨阻碍，不过十几集的剧情，他们已经多次愿意为对方去死了。
这种二倍速速食式爱情，滤镜一加就是名场面，这不就是硬往观众嘴里塞糖嘛！
其实，爱情本无错。
就像是曾经的《仙剑》系列IP一样，在侠义之外，更重要的是情。
无论是人和妖，仙和侠，因为有情都显得更加动人，它所追寻的并非感情的因果，而是在层层阻碍中，他们展现出来关于感情的坚实与厚度。
但在《狐妖》整个系列的改编中，我们却看不到任何真挚感情的传递。
反而依靠特效堆砌+流量明星，按照最庸俗传统的古偶剧拍摄模式，依据市场喜好开拍。
从晋江小说到漫改真人，古偶一经市场魔改，集体趋同统一模式，重视画风质感，角色颜值美貌，剧情和演技反而被排至最后。
他们仍在做一种美梦，一旦破圈，就是赢家。
但观众对工业糖精和五毛特效早已不再有容忍度，曾经只是靠滤镜和颜值就是打造爆款的套路也已经不复存在。
古偶如此继续下去，最终只有满屏吐槽。
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