单玉清先生五幅山水，或苍劲或清逸，或水墨淋漓或青绿斑斓，皆于笔锋墨韵间藏丘壑、见性情，可堪细品。
其构图取高远之势，危岩峭壁如斧劈刀削，直插云霄，远山则以淡墨晕染，恍若烟岚浮动，得 “远山无皴，远水无波” 之妙。技法上，山石以小斧劈皴兼披麻皴写就，笔力苍劲，墨色浓淡相济，尽显山岩之肌理；秋树或丹红或翠绿，点染其间，于水墨苍莽中见明丽，恰如 “停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花” 之秋意。
松枝挺秀，独出崖侧，有 “黄山松” 之傲骨，暗合 “岁寒然后知松柏之后凋也” 之典故。此作寓意，在秋烟缭绕处见山林之幽寂，于岩树交辉间感时序之变迁，人生亦然，纵岁月如秋烟缥缈，亦当如劲松磐石，守一份坚韧与清朗。
《清韵》一图，构图
“桥” 者，通途也，亦有 “度人度己” 之喻；“亭” 者，停也，可寄情可遣怀，如陶渊明 “登东皋以舒啸，临清流而赋诗”。此作寓意，在清韵悠悠的山水间，展现出对超然物外之境的追求，人生若能于险处寻幽、绝处逢生，便可得一份自在清欢。
构图开合有致，左为危岩飞瀑，右筑观亭听泉，松涛阵阵，瀑声轰鸣，恰是 “松风吹解带，山月照弹琴” 之化境。技法上，瀑布以留白法写水之灵动，山石以乱柴皴表现肌理，松枝如龙爪盘曲，墨色层次丰富，有 “墨分五色” 之妙。
“观” 字有深意，老子言 “致虚极，守静笃，万物并作，吾以观复”，观山水实是观本心。飞瀑奔流不息，正如人生百折千回，而观亭静坐者，恰在喧嚣中守得一份澄明，此乃 “静故了群动，空故纳万境” 之人生感悟。
此幅青绿山水，构图富丽而不失雅致，翠壁如染，朱亭点缀，瀑布如练，花木葱茏，有 “青山行不尽，绿水去何长” 之韵。技法上，承唐宋青绿山水古法，以石青、石绿层层敷染，又以水墨勾皴打底，于浓丽中见苍润；树石勾勒精细，亭台楼阁工致，是 “错彩镂金” 与 “清水芙蓉” 之美兼融。
青绿山水自展子虔、李思训而来，承载着古人对山河盛景的浪漫想象。朱亭立于翠壁，如理想栖于尘世，这般浓墨重彩的山水，恰是对生命热烈的礼赞，纵使岁月更迭，对美好境界的追寻从未褪色。
构图平远冲淡，崖瀑飞泻，村舍俨然，林木扶苏，溪水环绕，得 “采菊东篱下，悠然见南山” 之趣。技法上，以水墨写意为主，淡墨写山，浓墨点树，村舍以白描出之，简淡天真，有元人山水 “逸笔草草，不求形似” 之韵。
“村居” 是中国文人永恒的精神故乡，陶渊明归隐田园，王维辋川别业，皆在山水田园间寻得心灵归处。此作中，飞瀑的灵动与村居的宁静相映成趣，恰似人生于奔忙后对恬淡的向往，“久在樊笼里，复得返自然”，便是这画面最动人的人生注脚。
单玉清先生的山水，或水墨苍莽，或青绿华滋，或取高远之雄，或得平远之逸，皆于构图、技法间见传统功底，于寓意、情怀处显文人风骨。山水一道，从来不是简单的描摹，而是画家以笔墨为舟，载观者游于精神之丘壑，于烟岚松瀑间，悟得时序之变、人生之味、天地之宽。此五帧佳作，恰如五重山水秘境，入之可赏笔墨，出之可省己身，诚乃当代山水画中颇具韵味的精神栖所。
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