日本迷幻摇滚传奇
坂本慎太郎
Shintaro Sakamoto
Design by Shintaro Sakamoto
站次
12月3日（三）上海
ModernSky LAB
12月5日（五）广州
MAO Livehouse永庆坊店
12月7日（日）北京
**TBA**
OPEN：19:00
START：20:30
（以实际现场时间为准）
票价
预售票 340元
全价票 380元
双人票 640元
11月4日 14:00
上海/广州秀动APP开售
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- 全价票将在预售票售罄后即刻开售；
- 门票为有价证券非普通商品，
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当都市的声景在喧嚣与浮躁中日益同质，坂本慎太郎却以其沉静而深邃的底色，悄然在这个时代拓开一片精神留白。在跨越30多年的时光中，作为日本迷幻摇滚美学的奠基者，坂本与他引领的传奇乐队ゆらゆら帝国（摇摆帝国），并未选择以声嘶力竭的姿态呐喊，而是用内省的诗意与舒缓的节奏，慢慢渗透进不同时代下听众们的听觉肌理。这个12月，他将时隔七年再次到访，开启三城巡演。
日本迷幻摇滚传奇的二十一年
迷幻的色彩、慵懒的声线与一丝若即若离的“颓丧感”，共同勾勒出坂本慎太郎在ゆらゆら帝国乐队时期的形象。而作为传奇乐队“ゆらゆら帝国”21年的灵魂人物，乐队最初形态是由坂本慎太郎与贝斯手亀川千代组建，在鼓手柴田一郎于1997年加入后才正式成型。
在乐队21年里，共发行全长专辑10张。从可载入日本摇滚史册、在八九十年代影响了后世无数日本乐队的首张专辑《3x3x3》面世，到ゆらゆら帝国加入主流音乐公司‘索尼’之后的又一神作《空洞です》——作为20世纪的迷幻摇滚神专之一、历史上荣登Oricon榜单次数最多的的专辑、《Music Magzine》 50年邦乐百佳专辑排名第4，他不仅奠定了独特的“悠缓迷幻”美学，更在此时悄然完成了从地下传奇到文化偶像的蜕变。
而经过二十多年的发展，当乐队成员已感觉到创作状态已无法与昔日相比时。2010年3月，他们确认“已到达创作的极限”，并因此决定乐队解散，各自寻求个人发展。
个人的执拗探索
乐队解散后不久，坂本慎太郎便开启了个人创作的新篇章。2011年，创立个人厂牌zelone records并发布第一张个人专辑《幻とのつきあい》，自此在个人音乐的创作上他开始大幅舍弃失真吉他，转向清透简约的音色表达，以轻松的闲散笔触勾勒出独特的“脱力美学”，其中他运用夏威夷钢棒吉他、简约的贝斯线与慵懒松散的非洲鼓等特色乐器，构建出了自己的新世界。
“在制作音乐作品时，我更多是以让语言和声音有所缺失的状态为目标，而人们会发挥想象力去填补这些缺失的地方。我认为这样可以表现出更宽广的世界。”
（NOISEY.VICE）
在个人专辑的创作中，坂本往往围绕一个核心概念展开哲学性思考——《幻とのつきあい方》围绕“死亡后的灵魂该如何去栖息”；《ナマで踊ろう》探讨“人类灭绝后的世界该吟唱什么样的音乐”；《できれば愛を》捕捉“细微处下伤痛如细胞般再生的微妙瞬间”；《Like A Fable》则反思“过去的经历和记忆”。在创作中，坂本慎太郎仍旧在执拗地探索有趣而富有质感的听感、找到“与上次不同”的声音。因此对于创作的合格标准来说，没人知道他怎样才觉得已是合格，甚至就连他自己也难讲清楚。
“虽然是有的，但是要说明起来还是有点困难。就是有一个自己的被强烈地打动的点，超过那里的话瞬间就能明白。只是，就也不是很明确的标准。达不到那个标准的东西，在成为曲子之前就会被扔到垃圾堆里去了。”
（www.pia.co.jp/100q/206/index.php）
除了音乐创作之外，毕业于多摩美术大学设计学系的坂本始终坚持视觉设计的自主表达。从乐队时期到个人所有专辑封面、巡演海报，他几乎全部亲自操刀，并制作了“ディスコって” 和 “君はそう決めた” 等 MV。
（《ディスコって》MV）
（《君はそう決めた》MV）
沉淀七年的声影复现
乐队解散后，坂本慎太郎曾长期淡出公众视野。直至2017年，在德国科隆“Week-End Festival# 7”的舞台上，坂本慎太郎以一场时隔七年的个人演出，打破了长期的静默，更正式宣告其个人音乐生涯的全面重启。这场演出远非仅是履行一场日程，它更像是一次身份的再造，是向世界郑重宣示一个不再依附于任何集体标签的、独立而完整的艺术人格的诞生，也标志着“坂本慎太郎个人时代”的开启。而在2018年1月东京LIQUIDROOM，坂本慎太郎凭借两场一票难求的个人演唱会，作为他独立艺术家在本土被全然接纳的“回归仪式”，同时向整个音乐业界昭示了其脱离乐队光环后，依然强劲甚至更为纯粹的艺术生命力与市场号召力。
而伴随着他以个人身份的回归确立，他的艺术足迹也在同年快速向全球延伸。如受邀参加荷兰Le Guess Who?、墨西哥Tropico等许多国际音乐节，并于2018年首次在中国大陆举办巡演，将其标志性的迷幻美学体系完整地带到中国观众面前。
2019年，他的创作姿态开始展现出更强的开放性与互动性。在美国巡演期间与Mayer Hawthorne、Devendra Banhart合作发行了单曲，也参与了巴西乐队O Terno新专辑的创作，这些跨越地理与文化边界的实践，让其音乐语汇不断丰富，艺术视野也从个人化的内心叙事，积极地迈向了一个更具协作性与公众意识的思维舞台。此后历经疫情三年，直至2022年，坂本将其沉淀多年的经历与积累，创作为他的第四张个人专辑《Like A Fable》。这张围绕对过往生活进行系统性反思的作品，超越了单纯个人日记式的记录。它通过寓言般的叙事质地与高度凝练的情感内核，将个体经验升华为更具有普遍意义的生命探讨。
这个12月，坂本慎太郎将再度来到中国大陆，展开多城专场巡演。这不仅是一场听觉之旅，更是时隔7年，难得的一次穿越迷幻、慵懒与对坂本慎太郎怪诞美学的完整体验。
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