“墨”问前程——天津工艺美术职业学院中国画方向人才培养成果展|中国画|天津工艺美术职业学院|当代|成果展|水墨|绘画|艺术魅力

天津美术网讯由天津工艺美术职业学院主办、天津市河北区美术家协会协办的“‘墨’问前程——天津工艺美术职业学院综合绘画系中国画人才培养成果展”，近日在学院展览馆正式与观众见面，天津工艺美术职业学院领导、师生以及天津市部分书画家共百余人来到了现场。展览聚焦吴钊金、许长智、徐航琦、苏浩森四位优秀毕业生的艺术创作，系统展示了他们在传统与当代之间的探索成果。

展览全体合影

天津工艺美术职业学院高度重视综合绘画系的建设与发展，在教学资源、师资配备和展览空间等方面给予全力支持，为人才培养提供了有力保障。展览由综合绘画系主任高群担任总策划，阮克敏担任学术主持，冷艺丹担任策展人，高群、纪韫喆、张晨宇、刘蕊共同负责展览统筹，高潇纯担任视觉设计。

本次展览以“不忘初心‘墨’问前程”为主题，通过近年创作的优秀作品，呈现了四位优秀毕业生在中国画领域的深入探索。他们的作品在坚守中国画本质的同时，大胆突破专业壁垒，广泛融合其他画种与新媒介等创作语言，展现出跨界融合、形式多元的鲜明特征。

学院综合绘画系在中国画教学中，构建了独具特色的“笔墨—造型—观念”三位一体课程体系。教学注重“溯本”，引导学生通过高仿复制与静观默会，深入理解传统笔法墨法；强调“格物”，培养学生“以形写神”的观察与表达能力；致力于“开境”，鼓励学生将水墨基因植入当代语境，实现艺术创新。

研讨会全体合影

开展当日还举办了专题学术研讨会。到场嘉宾包括天津工艺美术职业学院教授、原国画系主任、著名画家阮克敏，天津市民革画院常务副院长、天津市文史研究馆研究员高学年，天津市九三学社书画院副院长、天津市文史研究馆研究员史玉，天津市第四十五中学民族处主任胡阶庆，天津京剧院著名梅派青衣曹馨月，天津音乐学院教授、硕士生导师、河西区文旅局副局长王娜，学院综合绘画系系主任高群、副教授纪韫喆、青年教师张晨宇，王氏奕博集团董事长王朝红，以及青年艺术家张胜男、张振华、郭慧等。与会专家们围绕中国画教学创新、传统笔墨语言的当代转换、跨学科艺术融合等议题展开深入讨论，为中国画人才培养提供了新的思路与方向。

阮克敏天津工艺美术职业学院教授原国画系主任

阮克敏教授提出，四位优秀毕业生虽然出自同一教学系统，却呈现出“和而不同”的笔墨光谱：或深耕宋元，以“铁线皴”重构笔墨筋骨；或化用没骨，将“水渍痕”转译为当代水墨涟漪；或引入敦煌矿物颜料，让“青绿”与“霓虹”同色。他们作品既可见之传统内功，又可见“视觉维度”之当代拓展，显现出“两端深入，中间融合”的现代中国画教学理念。

高学年天津市民革画院常务副院长天津市文史研究馆研究员

民革画院高学年院长对青年一代的艺术才华给予高度评价。苏浩森融会贯通，将中国画与传统医学结合，风格独特；许长智风格鲜明，用色精炼，探索深入；徐航琦笔触大胆，深谙国画精髓且传承有序；吴钊金尤为难得，在诗、书、画、印上均有造诣，格局开阔，气韵生动。高学年总结道，从这些年轻人身上看到了中国传统艺术生生不息的希望，并鼓励他们坚守热爱，在艺术道路上继续砥砺前行，预祝展览圆满成功。

许长智天津工艺美术职业学院优秀毕业生

学生代表许长智发言，四位同学能够联合举办这次展览展示阶段性的创作，离不开母校天津工艺美术职业学院这片艺术沃土的滋养，离不开综合绘画系老师们多年来的辛勤培育。是母校教会我们如何观察、如何思考、如何创造。“墨”问前程，这个名字寓意深远。以墨为舟，勤勉探索，前路虽远，行则将至。我们愿以此为新的起点，在艺术的道路上继续求索，不负母校厚望，不负时代韶华。

高群天津工艺美术职业学院综合绘画系主任

高群主任总结，他曾与阮老师探讨学生们的未来，认为若能持之以恒，无需十年八年，五年内他们必将达到新的艺术高度。他表示，自己在现场未对展览作品多做点评，是因更希望以“冷眼”视角客观审视，从而精准发现问题，这比“热眼”的熟悉与赞赏更为重要。最后高群主任诚挚感谢到场嘉宾的畅所欲言，为学生们提出宝贵意见。他强调，这些批评与建议对年轻人的成长至关重要，并再次代表学生们向大家的支持致谢。

研讨会现场

研讨会现场

本次展览将教学、创作与展示有机融合，推动“教室”延伸至“社会现场”，“作业”升华为“作品”，“课堂”拓展为“交流平台”，形成了教学成果向社会辐射的良性循环。展览不仅是对四位毕业生艺术探索的阶段性总结，也是学院中国画教学成果的集中展示。

阮克敏、高学年、高群与吴钊金、苏浩森

学院综合绘画系主任、展览总策划高群介绍说，乙巳秋，四青年携手展览，以水墨释怀，感母校之授业恩，享师生情，忠于初心，莫问前程。四位青年先后毕业于天津工美综合绘画系，依专业优秀于社会小有成就。最先结识的是钊金，来自“画家之乡”安徽萧县，地区氛围造就其书画根基，笔墨酣畅洒脱，有脱缰之势，成大器，假以时日。望忠恳理解：“野马脱缰适时而驰骋”。

阮克敏、高学年、高群与吴钊金、许长智

“爱哭鼻子”的许长智，在学期间我对长智的要求是非常严格的，他每每将作品拿到我眼前的时候，听到的都是“冷水一盆”，严重时还得哭上一把，现在我和你说声对不起，你画的非常好，“冷水”浇灭的是你的自满和要锻炼你的坚韧毅志，不要你在赞美声中亡，希望你在逆耳声中长。

徐航琦介绍展出的作品

老三，老四同届同班，徐航琦被评为最用功的选手，参展获奖颇丰，掷心全部国画当中，学业国奖评定都未曾心动，也未曾拥有，持画笔行走于“似与不似之间”，自己行走于“执着与固执之间”，故得“脑桥偏左”雅号一枚。至于用功之道我钦佩，至于业务之道，我提醒:“画到生时是熟时”。

阮克敏、高群与吴钊金、苏浩森

有“秀才”之称的老四，姓氏就已经说明问题了，作为“苏门后人”我想其文化不能差到哪去吧，无论做艺还是人生一个“玩儿”字尽显其格。切记那句歌词:“问世间哪座山最高……一山更比一山高”，你只要管好你的嘴，就一切都好，行走在江湖遇到的不都是只会动口的君子。

左起：冷艺丹、吴钊金、许长智、徐航琦、苏浩森

策展人冷艺丹说，展览是对学生们在校期间及毕业后的创作进行梳理。四位参展者虽风格各异，却始终秉承着“师古而不泥古”的创作理念。从作品内容来观望他们对笔墨的探索，其中既有对传统的致敬，亦有对各自未来艺术之路的叩问。在快节奏的现代社会中，“不忘初心”不仅是对传统的守望，更是对艺术初心的淬炼。唯有不忘初心，方能在笔墨的反复锤炼中寻得真意；唯有不问得失，方能在自由的挥洒中抵达深远。