经过一年的积累，第二年的进步会从 “单一技法” 转向 “整体画面控制”。

构图主动化：不再是 “把物体塞进画纸”，而是会思考 “怎么摆放更有重点”—— 比如画人物时，会刻意让人物视线朝向画面留白处，引导观众注意力；画场景时，会用 “近大远小”“遮挡关系” 强化空间感。

光影逻辑化：从 “随便加阴影” 到能明确 “光源方向”，比如设定 “左上方有光源” 后，会统一物体的暗部位置、反光强度，甚至能通过光影 “塑造体积”（比如给扁平的脸颊加暗部，让脸看起来有立体感）。

风格初步探索：如果尝试临摹不同画师的作品（比如日系平涂、厚涂、水彩风），会逐渐发现自己 “顺手的画法”—— 有人喜欢用简洁的线条，有人偏爱用色块堆叠，这种 “下意识的选择” 就是风格的雏形。

这一阶段的进步可能 “不直观”，但核心是 “从被技法控制，变成控制技法”—— 比如画一朵花，不再是 “必须画对每片花瓣”，而是 “通过花瓣的疏密、颜色的浓淡，表现花的‘盛开’或‘枯萎’状态”。

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