艺术家简介
黄凌云
中文名：黄凌云 (Lingyun Hwang)
英文名：Simon Hwang
籍贯：江西鹰潭（Yingtan resident）
教育：江西师范大学美术系（Bachelors of Art）
学习考察
2014-02 美国纽约.华盛顿艺术考察（art view journey to New York & Washington DC）
2015-02 澳大利亚艺术学习（art study in Australia）
2016-06 法国艺术考察(France art-museum journey)
2015-07 美国洛杉矶参展(Chinese Artist Show in L.A. US)
2018-05 日本艺术考察(Japan art view)
2019-10 意大利艺术考察(art gallery & museum journey)
2024-10 法国、奥地利艺术考察
近期主要参展经历
2017-06 油画作品《永恒》美国洛杉矶《当代艺术邀请展》
2017-10 油画作品《窗外》及《大地系列》 韩国
2018-12 油画作品《对话》天津滨海美术馆 FRONT 意识界 2018 全国当代艺术展
2019-05 《2019 艺术北京》 C29 双个展
2019-06 《猎质西安—历史的个体症状》个展及 30 人联展
2020-01 深圳市 红立方美术馆《四面体》 四人展
2020-07 《 艺术厦门》 线上推广
2020-12 《抽象艺术》大展 优秀奖
2021-05 《2021 艺术北京》 双个展
2021-06 《艺术厦门 》双个展
2021-12 《厦门衍艺圈 NFT》
2022-01 《JUN 艺术百位》视觉茶经叄卷--三之造
2022-03 《ARTpower》线上艺术季 3.0 展览
2023-06 《艺揽北京》双个展 --北京展览馆
2024-10 法国、奥地利、匈牙利 参观学习
2025-05 广州《广东国际艺术周》个展
在当代艺术的多元图景中，艺术家黄凌云以其独创的“麦浪技法”构建了一个极具辨识度与精神张力的视觉世界。这一技法超越了单纯的绘画技巧，成为他融合东西方美学、贯通音乐与绘画、并表达个人生命哲思的综合性语言。他的画布，便是指挥棒下的乐池；他的刮刀与色彩，便是谱写乐章的音符与旋律。
刮刀下的视觉乐谱
“麦浪技法”以刮刀作为主要的创作工具，刮刀在画布上刮、抹、堆、砌，所形成的并非平滑的色块，而是充满力量感与运动感的连绵肌理。这些肌理被艺术家巧妙地比喻为“五线谱上跃动的节奏”。每一道痕迹的深浅、宽窄、曲直，都如同音乐中的音符，记录着创作时的手势、力度与速度，使得静态的画面充满了动态的节奏与韵律。厚涂的颜料在光线下的起伏，更形成了强烈的“视觉颤音”，让观者仿佛能“听”到色彩在画面上的轰鸣与低语。
可聆听的色彩交响
音乐性是深植于黄凌云艺术血脉中的基因。在他的作品，这种音乐性得到了淋漓尽致的视觉化转译。他大胆运用红、黄、蓝、绿等高饱和度色彩的碰撞，如同在乐章中安排强弱交替、对比鲜明的音符。色彩的冷暖、明暗、厚薄，在他的手下化身为音乐的调性、强弱与和声。走近画面，可以看到刮刀划过的痕迹如同旋律线的起伏流转；远观整体，色彩的布局与交织则构成了复杂的“复调”效果，宛如一个声部交织、和谐共鸣的交响乐团。
阴阳相生的哲学意境
尽管技法奔放、色彩强烈，黄凌云作品的精神内核却深深根植于东方哲学，尤其是道家“阴阳平衡”的思想。画面中色彩的强烈对比，正是“阴阳相生”理念的直观体现——冷与暖、动与静、虚与实相互对抗又彼此依存，在激烈的视觉冲突中达成更高层次的和谐。刮刀留下的笔触，既有“笔断意连”的书法气韵，又在肌理的疏密、线条的曲直中营造出“虚实相生”的意境。这使得他的作品在形式上极具国际化的当代性，在精神上却葆有深厚的东方文脉。
一场艺术修行的心路
“麦浪技法”的创作，整体上呈现出一种外放的激情与生命的律动。这既是艺术家在广泛游历后对多元文化吸收后的澎湃表达，也是其内在情感与哲思的直接外化。画布上翻滚的色浪与交织的线条，记录着他与外部世界碰撞时的热烈回响。然而，即便在这一相对“极繁”的时期，其作品中也已蕴含着向内的思考。那些在金色光芒中探寻的符号，在冷暖对比中寻求的平衡，都已为艺术家日后向极简主义的蜕变埋下了伏笔。可以说，“麦浪技法”是黄凌云艺术修行中一个至关重要的阶段，它充分释放了其感性的能量，同时也完成了对音乐、哲学与绘画三者关系的系统性探索。
结语
黄凌云的作品是一座连接东西方美学、沟通听觉与视觉、平衡感性激情与理性哲思的独特桥梁。它以其强烈的视觉冲击力和深邃的精神内涵，邀请观者不仅仅“观看”，更要去“聆听”和“感悟”。在那由刮刀与色彩谱写的视觉狂想曲中，我们感受到的是一位当代艺术家对生命律动的虔诚礼赞，以及对千年东方智慧所作的充满个人特色与时代精神的精彩回应。
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