香港电影到了濒死边缘。
2025年，金像奖报名影片仅有40部，去年还有46部。
尔冬升说，如果报名影片跌到30部，金像奖很难找到赞助商。
想当年，就拿1993年来说，港片年产量能超百部。
“世界就这样倒塌了，不是轰然巨响，而是唏嘘一声。”
艾略特的诗形容港片的衰亡，恰如其分。
回首港片影史，我们会发现，那真是一个野蛮生长的时代。
上世纪八九十年代，港片的黄金时代，也是一个讽刺的年代。
1994年，李连杰主演《中南海保镖》，香港政府给他配了9名保镖。
多年后，面对杨澜的访谈，李连杰说，那是一个讽刺的年代。
电影人文隽也说，那是香港电影最好的年代，也是最坏的年代。
港片的创作环境像港片一样，尽皆过火，尽是癫狂（波德维尔语）。
为了叙述方便，本文就以李连杰的视角，回顾那个风起云涌的时代。
1982年，《少林寺》捧红了李连杰。
张鑫炎再接再厉，拍了《少林小子》和《南北少林》，反响平平。
有影视公司依旧看好李连杰，请他自导自演《中华英雄》。
这部电影，又失败了。
真正让李连杰翻红的，是嘉禾投资，徐克执导的《黄飞鸿》系列。
李连杰爆红，却很糟心。
两年期满，嘉禾并没有向李连杰支付酬金。
罗大卫真是嘉禾的好员工，对李连杰表示，没有给嘉禾拍足电影，是要不来钱的。
李连杰拿出合约，指出条款，如果嘉禾没有足够的片子拍，也要按照原定数额支付酬劳。
或许有人不明白，罗大卫为何要维护嘉禾，不惜与李连杰撕破脸。
其实还是追求利益最大化。
罗大卫的母亲是刘亮华，嘉禾公司高层，同时也是嘉禾老大邹文怀的红颜知己。
他认定自己能够吃死李连杰。
李连杰要求解约。
罗大卫同意解约，但要答应他几个条件，比如以前借的10万美金，不还了，比如今后与嘉禾合作的电影，照样抽取佣金。再比如，今后十年内，无论在哪里排片，都要给佣金。
明目张胆的勒索。
李连杰把不满带到了片场，《黄飞鸿之男儿当自强》拍到一半，李连杰罢工。徐克怎么劝都无济于事。
想要继续拍，嘉禾必须付清酬金。
这事儿让嘉禾很不开心，先付清酬金，安抚李连杰，寻求新的黄飞鸿。
曾与李连杰在《方世玉》中过招的赵文卓，正式登上历史舞台，成为黄飞鸿的新扮演者。
李连杰与罗大卫的解约很快得到了解决，因为蔡子明出面了。
蔡子明幼时是广东童党首领，在荷兰混得风生水起，看到港片红火，创办富艺影业，准备大干一场。
要赚钱，需要人才。
富艺出品的《轰天龙虎会》，就有刘德华客串。
事实上，刘德华被人拿枪顶着脑袋（后来刘德华澄清，是他的经纪人被人拿枪指着脑袋），拍摄了这部电影。
那时候真是港片的黄金时代。有刘德华刘嘉玲客串，《轰天龙虎会》票房轻松过千万。
感受到电影明星的票房号召力，所以蔡子明积极招揽人才。
他看中了被罗大卫掌控的李连杰，果断解决了李连杰的合约问题。
蔡子明想要带着李连杰大干一场，计划拍摄《新龙门客栈》，还想要联合史泰龙，走国际化路线。
然而，1992年的4月16日，蔡子明身中9枪，当场死亡。
警方调查结果，外国杀手，应该与荷兰的交易有关。
然而，坊间还有别的版本。
有人怀疑是罗大卫，因为蔡子明抢走了李连杰。
从动机上看，这是成立的。然而，罗大卫出得起杀人的钱，真的有胆子？
除了罗大卫，嘉禾也遭到怀疑。
蔡子明死后，李连杰请姐夫担任经纪人。一年后，他在内蒙古发生车祸，去世。
面对这段死亡不断的岁月，李连杰只说了句，“大家都想要鸡蛋，不会杀掉鸡。”
无论凶手是谁，杀鸡取卵的事儿，没有人愿意干。
李连杰的经纪人是个高危行业。
兜兜转转，李连杰找到永盛的向华强。
熟悉香港电影的人应该知道，向华强是大佬。
向华强在香港的背景深厚，与历史上的新义安有关联。
新义安是戴笠门生向前创办，新义安第二代掌门是向华炎，是吕乐姑丈。
吕乐是香港四大华人探长之首（曾志伟父亲的顶头上司），上面有人，新义安蓬勃发展。
向华强就是向华炎的儿子。
看准电影行业这块肥肉，向华强创办永盛，转型非常成功。
向华强与李连杰签订三年合约，拍6部电影，给了7200万港币，提前预支3600万（当时利智在山东烟台投资房地产失败，李连杰急需用钱）。
这次合作也开启了他们长达几十年的交情。
2016年，《封神传奇》公映，李连杰、梁家辉、古天乐皆有参演，都是为了给向佐作配。
向佐，向华强的二儿子。
这部豪华巨制在商业上是失败的，而它成功展现了向佐他爹的朋友圈是多么豪华。
并非每个香港演员都和向华强关系融洽。
比如说周星驰。
坊间传闻，永盛给周星驰的片酬，只有70万。
一个是功夫皇帝，一个是喜剧之王，为何差距这么大？
因为周星驰的恩师李修贤将他转让给永盛，片酬依旧按照70万港币算。
总而言之，永盛有了周星驰李连杰，可谓春风得意。
在永盛时期，周星驰拍摄了《赌侠》《鹿鼎记》《武状元苏乞儿》等影片。
其中，1992年，香港十五大卖座影片中周星驰占了七个，前五名被周星驰包圆。
面对香港的创作环境，周星驰有移民计划。
周星驰也想像张国荣一样移民加拿大，然而他一度被拒绝。
加拿大方认为他和黑帮有千丝万缕的联系。
永盛用王晶周星驰李连杰杀出一条血路，后来与创办银河映像的杜琪峰合作，坚守港片市场。
从这个意义上讲，向华强是豪杰。
他与王晶的赌片系列，也为王晶晚年焕发生机埋下了伏笔。
《澳门风云》系列不叫好但叫座，票房近20亿。
黑帮涉足电影行业，也为电影圈输送题材和人才。
题材方面有《监狱风云》系列，《英雄本色》系列，赌片系列，《古惑仔》系列，《无间道》系列，《黑社会》系列等等。
香港黑帮片，拓宽了港片的疆域。
96年以后，港片逐渐走向下坡路，刘伟强的《无间道》系列横空出世。
传闻，刘曾担任14K的财务人员（无实锤）。
不过，刘伟强扬名立万的《古惑仔》系列，真的离不开真的古惑仔。
《古惑仔》中，擅长站队的基哥，本名李兆基，十三太保之一。
基哥为《古惑仔》系列带来很多创意，《古惑仔1》中，陈浩南与靓坤在球场撕逼，就是基哥的策划。
古惑仔们将公共空间视为地盘，是一种强盗逻辑，符合古惑仔的身份。
基哥能够浪子回头，离不开他的大哥，陈慎芝。
或许很多人对他不是很熟，他是十三太保老大，后来重新做人，信奉耶稣，让很多古惑仔从良，因此被评为香港十大杰出青年。
成为牧师后，陈慎芝还担任电影顾问，《跛豪》《慈云山十三太保》《古惑仔》《毒·诫》《黑社会》等。
《古惑仔》系列中，外表小绵羊战斗力爆表的牧师就有陈慎芝的影子。
刘伟强成功转型为电影导演，为后来的《无间道》系列奠定了基础。
黑帮的存在滋养了港片。同时，急功近利的创作心态，也害死了港片。
急功近利，就是用最少的成本，赚更多的钱。
黑帮为了赚钱，逼迫明星拍片，扰乱港片市场。
成龙、周润发被逼缴保护费，梁家辉被人拿枪指着拍片，梅艳芳被掌掴，刘嘉玲被拍艳照，徐克工作室被烧……
仅在1992-1994年，香港警方就受到娱乐圈达20多宗暴力事件。
每一个明星的不幸，都是香港娱乐圈的不幸。
有些导演很聪明，拍电影时邀请有黑帮背景的人参演，陈惠敏、李兆基都是热门人选。任达华也经常被邀请，因为他哥哥任达荣是警务处副处长。
当然，香港艺人的不安全感始终阴魂不散，选择离开成为潮流。
吴宇森、徐克、李连杰、成龙、周润发、张国荣等人，有机会就选择去好莱坞或者内地发展。
港片走向衰败，也和盗版肆虐有紧密联系。
97回归后，香港黑帮的传统业务（黄赌毒）遭到打击。
黑帮寻求转型，做盗版生意。
盗版业务需要严密的组织，良好的现金流，不错的地下信用体系。从事盗版业务，黑社会具有天然优势。
更重要的是，和黄赌毒等业务相比，盗版生意的量刑较低。
《黑社会2》中，古天乐饰演的大佬，就曾说过自己只想安安稳稳卖光盘。
其实就是做盗版生意。
盗版业带来暴利，正版市场遭到冲击，电影的成本回收压力越来越大，电影投资成为高风险行业。
港片陷入恶性循环。
1999年，坚守港片的杜琪峰为了拍《枪火》，去台湾才找到了250万的投资。
港片衰败，在新千年之前，就已经有征兆了。
和古天乐多次合作的杜琪峰曾说，古天乐，香港最后的小生。
这是对古天乐的褒奖，也流露着香港演员青黄不接的尴尬现状。
古天乐一枝独秀的时代到来了。
然而，最耐人寻味的是，2021年，洗米华被抓后，古天乐的电影，进度也慢了。
至于里面有怎样的因果链条，是另一个大话题了。
2025年国庆档，《风林火山》公映，金城武、梁家辉、刘青云、古天乐，相当豪华的阵容，然而它在内地票房不能过亿。
我们要承认，一个时代结束了。
那个喜剧看周星驰，功夫有成龙李连杰，黑帮片看发哥的黄金时代，已经不见了。
陪伴内地观众成长的港星，尽皆老去甚至离去，只留下风继续吹。
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