来源：滚动播报
（来源：中国航空报）
本报记者 姜坤英
中华大地的辽阔疆域、中国民间绘画的绚烂天地，究竟有着怎样生动的样貌？踏入中国国家博物馆“大地绘彩——2025年农民画大展”展厅，每一位观众都能获得最真切、最直观的体悟。
农民画，是中国农民在田间地头的辛勤耕耘中孕育出的独特美术形式。它紧紧伴随共和国的成长历程——从成立之初的百废待兴，到如今的繁荣昌盛、时和岁丰，始终以鲜明的艺术语言、热烈的画面氛围，成为时代发展在农村大地的“图像档案”：既是直观的视觉记录，更是鲜活的艺术载体。
农民画创作者并非专业画者，也未曾系统学习过专业绘画技法。但他们凭借对生活的细致观察与深刻理解，将直观感受与印象记忆自由组合，从多元角度展现中国农民的生活智慧与拼搏精神。一幅幅构图饱满、色彩浓烈、风格多样的作品，让观者无不惊叹于创作者蓬勃的想象力与旺盛的创造力。
为让观众有清晰、连贯的参展体验，本次展览以“乡村活力·时代精神”为核心主题，精心划分“叙民俗”“展农事”“焕新貌”三个展区。展区内，既有描绘舞龙舞狮迎新春的欢腾场景，也有展现秋收冬捕的繁忙劳动画面，更有勾勒乡村振兴崭新图景的作品。展览从生活习俗、生产劳动、时代发展三个维度，全面呈现新时代农民画的创作现状，生动展现新时代中国乡村的发展变迁与民众的幸福生活。
这里有我的家乡：画里行间的故土深情
“心有所想，画有所现”。展厅内，来自全国各地的农民画齐聚一堂，拙朴的造型、绚丽的色彩、真挚的情感扑面而来。在相同的时代主题下，不同地区的农民画画家以独特视角诠释对家乡的认知与理解，将个体命运与家乡发展、国家进步紧密相连，在五彩斑斓的绘画世界里，尽情抒发对故土的眷恋、对祖国的热爱，以及对未来的美好憧憬。
以表现渔村生活的作品为例，即便同属沿海地区，海南、浙江、山东的农民画在艺术表达上也各具特色。海南作品《丰·景》，以俯视视角聚焦疍家人“以舟楫为家、捕鱼为业、耕海谋生”的生活日常：横排陈列的小船、深浅交错
的海水蓝、船上三三两两劳作的渔民，船与水之间强烈的色彩冷暖对比，牢牢掌控着画面节奏，尽显南海渔村的独特风情；山东青岛的《沙子口渔港》，则生动描绘渔船出海的繁忙景象——船型与海南作品截然不同，构图上渔船前后叠加、层次分明，穿插其间的绿色渔网不仅在视觉上分割了船只，更将整幅画面巧妙串联；浙江的《东海忙丰收》同样以“丰收”为主题，远观可见渔船、渔网、鲜鱼交织错落，撑船人、撒网人、装篓人穿梭忙碌，画面看似丰富繁杂，却能清晰感受到创作者对构图逻辑的精准把控与巧妙排布。
地域有别、习俗各异，但这些作品中溢出的欢乐、喜庆与乐观情绪，以及农民对生活、对劳动的滚烫热情，却是相通的。正是在这种“同与不同”的巧妙跳转中，观众得以读懂全国各地多彩的风土人情，更能在众多作品里偶遇“小惊喜”——找到那幅描绘自己家乡习俗、生活场景或地域环境的画作，唤起心底的故土记忆。
新时代新画面：传统艺术的创新表达
展厅入口科技感扑面而来：通过投影、触摸屏等现代技术打造的互动装置，将多幅农民画中的经典元素提炼重组，音乐中静态的画面“动”了起来，营造出立体鲜活的空间感，为传统农民画注入了全新的艺术魅力。
在构图与表现形式上，本次展览的作品也不乏创新亮点。以描绘四川中江挂面晾晒场景的《晒面》为例：画面两侧，红褐色的麦浪绵延起伏；中间区域，金灿灿、细如发丝的挂面从上至下悬挂，随风轻轻摇曳，几位晒面人穿梭其间、忙碌作业。画中人物与面条的悬殊比例，不仅放大了晒面场景的磅礴气势，更让观者直观感受到中江挂面这一非物质文化遗产的独特韵味与深厚底蕴。
随着时代发展，乡村面貌日新月异，这些新变化也成为农民画的鲜活题材。在多幅作品中，无人机、直播设备、三脚架等“新事物”也走进农民画画家的创作视野：《荷塘新韵电商助农》里，荷塘中农人忙着采莲蓬、挖莲藕，一旁的直播带货者正对着手机镜头，卖力向网友展示新鲜农产品，身后的包装箱整齐码放，远处一辆物流车正驶向远方，勾勒出“电商助农”的生动图景；《乡村集市》中，无人机盘旋在集市上空，镜头记录着熙熙攘攘的人群、琳琅满目的商品，将新时代乡村集市的热闹与活力定格。
此外，农民画的创作介质也在不断拓展。除了宣纸、水粉颜料、水彩颜料、国画颜料等传统材料，如今的农民画画家更注重“就地取材”，大胆尝试材料创新：贝壳粉、麻绳、大漆、矿物颜料等综合性材料纷纷“入画”，既丰富了画面的质感与层次，更让作品自带强烈的地方特色，成为地域文化的“视觉名片”。
正如美术家蔡若虹所言：“艺术作品的产生，并不是单独依靠作者高深的技术修养，而是主要依靠作者有一个精神饱满且感情丰富的内心世界。”饱含真挚情感的农民画，既是对新时代乡村生活的生动记录，更是中国民间美术蓬勃生命力的有力证明。
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