展览现场｜陈一男个展《观察者手记》在德国汉堡 BARLACH HALLEK美术馆开幕|个展|绘画|美术馆|艺术|观察者手记|陈一男

陈一男的个展《观察者手记》在德国汉堡 BARLACH HALLEK (巴尔拉赫))美术馆开幕，策展人汉堡大学东亚学院的倪少峰老师对一男的作品做了学术性的评价以及艺术性的解读，非常的专业和客观！对陈一男的作品，给予了高度的肯定！策展人Rolf Krieger(沃尔夫)对展览展示以及作品与空间的关系，还有作品之间的关系，以及特别的展示方式做了详细介绍，策展人Rolf Krieger（沃尔夫）有着近四十的策展经验，对作品与空间的关系把控十分清晰而又深刻到位。观众们对陈一男作品的理解，热情以及评价都令人感动！被陈一男作品的幽默和深度抓住，有的观众迟迟不愿离去，几个小时的观展和讨论，甚至还有离开后又返回的，继续讨论和研究！这次陈一男的个展，让我们看到了德国人的认真，对艺术的真诚与尊重，他们的低调与深沉令人着迷！

直观神会，契之在心

——倪少峰在陈一男德国汉堡BARLACH HALLEK（巴尔拉赫美术馆） <观察者手记> (The Observer’s Notes)个展开幕仪式上的发言

尊敬的各位来宾、亲爱的汉学家会成员们：

今天，能在Barlach Halle K欢迎各位参加陈一男展览的开幕，我深感荣幸。我要衷心感谢美术馆团队的卓越合作，特别要感谢艺术家的母亲戈鲁女士——是她亲自将这批作品从北京带到汉堡。戈鲁女士本人就是一位杰出的艺术家，在后续展览中大家将有机会欣赏到她的作品。陈一男生于艺术世家，从小受到外婆与母亲的艺术熏陶，后来又在英国接受了系统的美术教育。

很遗憾，今晚艺术家本人无法亲临现场。但恰恰在他的缺席中，陈一男的作品获得了强烈的在场感。

我们能在巴尔拉赫展厅(Barlach Halle K)举办此次展览具有特殊意义。恩斯特·巴尔拉赫的艺术始终在人类的脆弱性与社会批判之间巡弋，而我们所在的这个艺术空间正是献给他的。与此相似，陈一男也在诗意与挑衅之间徜徉。巴尔拉赫通过雕塑探索人类存在的困境，而陈一男则通过绘画解构我们当代的图像世界。两位艺术家都拥有那种微妙的锐利，他们不去对观者指手画脚地说教，而是和风细雨地邀请他们进行艺术审视。

去岁在北京之行中，我初次邂逅陈一男的艺术。马上就被他的艺术所吸引住了。令我着迷的是作品中那种直抒胸臆的特质——那种隐含的幽默、锐利的讽刺与温柔诗意的独特交融。他的画面初看上去轻松随意，却蕴藏着令人流连忘返的深度。在这举重若轻的表达背后，是对绘画本质的深刻反思。

陈一男致力于探索图像的真实属性与深层逻辑：事物与关系如何转化为图像？绘画作为创造图像最直接的路径，又如何揭示其多重含义？正是这种单刀直入的手法，赋予他的艺术以难以抗拒的力量——在我们试图解释之前，作品已开始了对我们的诉说。画作与观者间的距离被打破了，形成了一种近乎身体接触的亲密体验。

从符号学视角看，他的创作是持续演化的过程——即符号不断生成的意义之流。符号学家皮尔斯（Charles S. Peirce）将其描述为从符号、解释项到对象的运动。而陈一男恰恰致力于使这一过程变得明晰可见：他的画作不是封闭的陈述，而是开放的意义场。

皮尔斯的符号类型学——像似符、指示符、规约符——在他的作品中达成精妙的综合。他的绘画元素既是像似的（唤起相似性），又是指示的（展现真实行动的痕迹），同样是规约的（指向文化惯例）。但他更进一步：通过质疑惯例本身，揭示出图像背后的深层逻辑。

符号学家米克·巴尔（Mieke Bal）强调，一件艺术作品不应被视作静态客体，而应看作是一场事件。图像不是固定的符号，而是在每次观看中重新建构的东西。陈一男的作品正体现了这种动态的特质：他邀请我们不仅去观，去看，而是参与对所见之物的持续重构。

在这个图像过剩的时代，视觉符号常被浅薄地消费着，陈一男却提供了一种罕见的体验：在思考之前去感受艺术。他的作品如莫勒斯（Abraham Moles）所说的"弱信号"——避开表面的喧嚣，深入感知的深深之所。

今夜，他的作品在汉堡鲜活地存在着——即便他本人未能亲临。愿这些作品在观者心中回响，激发对话，并提醒我们：真正的艺术无需阐释。它使用的是一种超越语言的语言——直接、多义，且诗意盎然。

祝愿大家度过一个启迪心灵的夜晚，感谢各位的聆听！

倪少峰（策展人）2025年10月27日于汉堡大学亚非学院

绘艺求旨

——陈一男

我对绘画的兴趣，是从看绘画作为图画开始的。图画让⼈看到不在这⾥，或者根本不存在的事物。⽽绘画可能是做图画最直接的⽅式。因为画有这样神奇的能⼒，所以我觉得任何⼀张简单的画，都是⼀个奥秘。

最近⼏年我更多画画，更少做装置。我发现以往做的很多装置，其实是图。当我把材料或事物，当作作品去⽤的时候，就算我没有改变它的形态，它也不被当成它⾃⼰了。看它时，我期待看到的是不在那⾥的。因此那些装置本质是图。但装置作为图，要⽐绘画作为图，多很多混淆与困惑。我渴望清晰。

我创作中的想法⼤致可以分成两类。

⼀类想法是“可以成为图画的事物”。⼈在经验中发现⽆数的事物，和事物之间⽆数的联系。在事物和联系的海洋中，某些会跳出来被⼈注意到，似乎⽐其他更重要。⼤多数是因为它们对⽣命的实⽤价值。⽐如发现⽕可以⽣热，热可以取暖。⽽有些跳出来的事物和联系，价值却耐⼈寻味。图画和被当成图画的事物和关系，就属于这⼀类。⼭，花，⻦，树，⽇⽉，星星，等等……这些事物除了它们的对⼈实⽤价值之外，也被当成画。我这⼀类的想法，就是在经验中发现可以成为图画的事物和联系。

另⼀类是基于某些前提的虚构想法，形式是“如果……那么就……”这些前提多少基于我体验的现实。这些虚构的想法，有些是图画，有些是⾔语。有些想法似乎既可以是图画也可以是⾔语。有些似乎只能是其中⼀种。这让我开始注意⾔语和图画之间的关系。有不少画是带着这种注意画的。

除了这两类想法之外，在持续的绘画体验中，我开始注意绘画体验本身。即从有⼀个意图到通过绘画看到这个意图，这之间的体验。