每当提到幻想这个词，我们总是能够联想到各种不可能但又美好的事物，就好像小时候看过的动画片里的缤纷城堡，开满了鲜花的花园等。
但创作者 Alexander 却习惯于从阴暗中寻找美丽，他的作品“瘟疫之城（Plague Town）”曾引发了乐高粉丝圈中关于黑暗奇幻的创作潮流。
“瘟疫之城”描述的是一座 18 世纪的衰败城市，破败的教堂、血腥的断头台，还有足以席卷一切生命的致命瘟疫。
这座城市，融合了历史与幻想，是继《血源诅咒》之后他所创作的又一哥特式恐怖作品。
今天，就让我们一同走入这座可怕的瘟疫之城，在 Alexander 的带领下，探索如何用积木打造出一种由于的氛围。
城市景观设计
为了让这部作品更加的真实，Alexander 事先查找了非常多的资料，就比如说这座城市的建筑风格便参照了 18 世纪时期法国的城市景观，并在创作过程中让建筑尽可能地还原。
同时融入了一些自行设计的奇幻元素，增强了对比的氛围。
关于城市建筑物的构建，多款乐高哈利·波特套装为 Alexander 提供了现成的零件，他的作品中，有不少零件来自霍格沃茨、对角巷、古灵阁等。
为了更好地将它们融入这个模型，Alexander 并没有参考其原有的建筑结构，而是完全依赖于自己的创意重新组装，新意满满。
除此以外，这座城市的很多设计还参考了一些真实的历史。
在创建城市废弃的街道时，Alexander 也参考了 18 世纪法国大革命时期的街垒，因为那一时期，各种家具和器物，比如如箱子、沙发、马车都会被拿来搭建街垒。而现在，这些物品就只剩下些残骸了。
还有整部作品最阴森恐怖的场景断头台，也不是一种刻意夸张和震撼观众的做法，而是历史上法国真实发生过的。
“在历史上，法国革命者确实曾把被处决者的头颅插在桩子上，以展现其铁腕手段。”
风化的破旧建筑
在我们的固有印象当中，尝试制作一个风化的破旧建筑要比拼搭一座崭新的城堡还具挑战性，不仅对于零件的选择有着严格的要求，还要通过不同零件之间的组装展现出建筑物饱经风雨后的衰败感。
Alexander 在创作时借助了非常多官方套件中的拼搭技巧，就比如说，在一座紫色外墙的建筑物上，他就创意性的选择了乐高对角巷官套中的红砖细节，打造出了一种年久失修导致外墙皮脱落的效果。
除此以外，还有一些外墙则直接采用了一些弧形的光面板，露出了背景墙的底色，破旧感就这么产生了。
至于坍塌的设计就有些微妙了。就比如说大教堂的外立面有一处坍塌，缺失的雕像以及不对称的金色迷你人仔装饰带来一种残缺感，一时让人分不清到底是作者有意为之，还是拼到这里零件不够了。
另外我们还可以注意到，整座城市的建筑外墙爬满了各种藤蔓植物，这样呈现出的斑驳感，哪怕这座建筑并没有刻意去“做旧”，也会给人一种废弃和腐朽的感觉。
这一点在角落里的那座白色建筑上得到了很好的体现。这座建筑并没有使用任何偏暗色调的零件来给白色的墙面做旧，但那根藤蔓已经爬上了房顶，足以说明这里已经荒废好久了。
病态、阴郁的人仔
无论建筑如何精美，最令人印象深刻的当然还是角色，他们决定了故事和画面的氛围。又或者说，整座瘟疫之城的开始，便是这些病态、阴郁的人仔。
最早出现的是低声歌唱的教士和判官 Gozzo，也正是因为这两个角色才让破旧大教堂出一种神圣的灵魂。
设计角色时，Alexander 也会参考历史上的形象和服饰，加入自己设定中的细节。
真实感是角色的主要特色，Alexander 会仔细挑选每个角色的个性、情绪和独特特征（如疤痕、不完美）。
为了打造角色，Alexander 从各个可能的主题中寻找零件，比如哈利·波特、加勒比海盗、星球大战，还有一些早已消失的乐高主题，如未来骑士团、独行侠等。
所以你能从这些人仔身上看到非常多熟悉的影子。
被泥土半埋的圆形地砖是过去繁荣城市的遗迹
Alexander 的创作旅程证明了即使是最黑暗、最阴郁的主题，也能在乐高砖块中找到表达的空间。
他的作品不仅仅是对过去的复刻，更是对幻想和历史深刻理解的艺术再现。瘟疫之城的每一块砖、每一位居民，都讲述着一个关于时间、遗弃与启蒙的故事，令人不仅为其视觉冲击所折服，更为其中的情感和象征所触动。
无论你是乐高爱好者还是黑暗幻想的追随者，Alexander 的作品都无疑为我们打开了一个新的创作视野，提醒我们即便在看似沉寂的阴影中，也能找到独特的美丽与魅力。
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