近日，演员何赛飞在节目《一路繁花2》中自曝曾被制片人要求给其他演员让戏，引发了广泛关注与热议。她透露，在拍摄一部戏到大概三分之二时，制片人告知她要给同组演员让戏。何赛飞起初不解，毕竟拍戏应依据剧本，可制片人却称若她的戏超过该演员，粉丝会不高兴并找他理论。

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为了避免粉丝不满，何赛飞这位有姿态的老演员，只能调整表演，减少台词、让出行动线。最终，她在拍戏时台词几乎消失，角色塑造空间被严重压缩，身心也受到了极大伤害，她不禁感叹影视业态的畸形。

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此事引发了众多共鸣，刘嘉玲直言“怪不得现在的戏越来越难看了”，宁静也指出部分流量演员没能力把控戏份却要争抢，使得作品沦为“票房毒药”。这些言论一针见血地指出了当下影视行业的弊病。

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当下，资本与粉丝经济过度干预创作，制片方为迎合流量明星粉丝的诉求，不惜牺牲剧本完整性和角色合理性，将粉丝满意度置于艺术创作之上。投资方盲目将流量视为票房保障，却忽视了作品的质量。这就导致像何赛飞这样有演技、有经验的演员，在创作中受到诸多限制，无法充分展现角色的魅力。

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影视行业本应是艺术的殿堂，剧本是创作的基石，演员凭借演技塑造角色，为观众带来精彩的作品。但如今，流量至上的风气却让这个行业变得功利浮躁。我们期待行业能够回归初心，尊重艺术创作规律，重视演员的表演和剧本的质量。只有这样，才能创作出更多优秀的影视作品，让观众重新看到那些有深度、有内涵、有品质的好剧。希望何赛飞的这次发声，能成为行业变革的契机，让影视行业早日摆脱“畸形病”，迎来真正的春天。