藏色并非简单的 “少用色”，而是通过色彩的叠加、渗透与转化，让部分色彩处于 “显隐之间”，成为画面中不直接外露却不可或缺的视觉支撑。在油画创作中，画家常以透明色层层罩染，让底层的赭石、群青在表层色彩的覆盖下若隐若现 —— 如古典肖像画中，肌肤的暖调之下往往藏着冷色底子，既中和了颜料的火气，又让肤色透出细腻的冷暖转折，仿佛血液在皮肤下静静流动。这种 “藏” 让色彩摆脱了平面化的单调，成为承载体积感与空间感的隐形骨架。

水彩画的 “藏色” 则更显灵动。画家利用水的晕化特性，在纸面半干时叠加色彩，让前一层颜色的边缘在湿润中自然晕开，形成 “藏于水痕” 的朦胧过渡。描绘雾中森林时，远景的树影往往藏在灰蓝与米白的交融里，不见清晰轮廓，却能让观者感受到雾气的浓度与光影的穿透感，这种 “藏” 赋予画面呼吸般的韵律，比清晰的笔触更能调动想象。

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