清代书法史上的碑学之争，实则是关于书法艺术美学标准的深刻论辩。这场发生于清朝末年的学术争论，其核心在于对书法力道美的重新审视与倡导。随着大量古代碑刻的出土面世，当时的学者们敏锐地观察到，长期占据主流的帖学传统使得书法艺术逐渐丧失了应有的力度，转而趋向于柔媚流俗的审美倾向。正是在这样的背景下，学界开始大力提倡回归碑学的雄强之美，认为秦篆的庄重、汉隶的浑厚以及魏碑的刚劲，更能体现书法艺术的本质力量。这一思潮催生了邓石如、吴昌硕、康有为等一批精通金石篆隶的书法大家，他们以深厚的碑学功底，为书法艺术注入了新的生命力。
书法艺术中的点画力道美，自古以来就被视为衡量作品水准的重要标准。古人常以屋漏痕的自然渗透、印印泥的沉稳厚实、锥画沙的劲健有力来比喻这种力道之美，这些生动的意象无不体现着对书法力度的极致追求。而要真正实现这种力道之美，关键在于掌握笔走中锋的运笔技法。历代书论中对点画的论述不胜枚举，其中唐代书法大家欧阳询的八诀论尤为精辟独到。欧阳询巧妙地将八种自然现象与书法的八个基本笔画相对应，赋予了抽象点画以具象的生命力：点如高峰坠石，横戈似长空之初月，横若千里阵云，竖如万岁枯藤，竖戈同崩浪雷奔，折若万钧之弩发，撇如利剑斩犀象之角牙，捺似一波常三过笔。这种将自然律动与书法笔意相融通的论述方式，既生动形象地展现了笔画的神韵，又赋予了书法以音乐般的节奏美感。值得注意的是，无论欧阳询对点画作如何精妙的比喻，笔走中锋始终是实现这些笔画效果的根本技法。可以说，笔走中锋是力道美的核心所在，而侧锋用笔则主要是为了取势的需要，二者相辅相成，共同构成了书法用笔的完整体系。
段俊平著名国学专家、著名书法家、著名管理学家，香港城市大学（DG）客座教授，民建中央文化委委员、中国书法家协会会员、北京书法家协会理事、北京东城区书法家协会副主席、北京诗词学会副会长、京麓书院院长，著有《大道行简》《企业幸福力》《中国管理往事》《传承的力量》《从卓越到中庸》等中国化管理系列畅销书。发表500多篇国学管理论文，2014年被评为“中国百名最有影响力专家”，2015年被众多媒体及网上投票评为当代十大书法家之一。
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