开播前预约超过400万，开播才两天，豆瓣开分直接干到8.1。
要知道，我们有太多烂剧，迟迟开不了分，就是因为评论区充斥着大量水军，粉丝“护剧”和黑粉“一星恶评”齐飞，根本看不到几条客观评价…
而这部爆款IP，关注的人多，争议却不大，竟如此干脆利落拿下8.1的高分，打破了续集魔咒…
至此，三季都超过豆瓣8分，官方也已经宣布正式进入了长剧、横屏中剧、竖屏短剧协同发力的阶段…
今天乌鸦想聊聊这部作品，和它爆火背后折射出的现象：
《唐朝诡事录之长安》
2022年，《唐朝诡事录》开播，开播之前，其实没人看好。
不是什么名著改编，没有流量明星。
演员不仅没知名度，还尽是些关系户：男主角苏无名的扮演者，是制片人的弟弟，主要人物太平公主的扮演者，是制片人的老婆…
而这位制片人郭靖宇，之前被人记住的作品还是豆瓣2.5分的《娘道》…
怎么看，都是不靠谱的家庭作坊…
郭靖宇导演
《娘道》海报
但它硬是靠扎实的剧本、奇幻的画风，强势逆风翻盘，成为了当年的爆款黑马。
《唐诡》第一季，以苏无名、卢凌风、费鸡师等人组成“破案小队”贯穿全局，以单元剧的形式，讲述了八个诡魅离奇案件。
而这一形式，也延续到了后面两季。
统一的叙事风格，四年推出三季的快节奏稳定产出，使它成为了可持续发展的文化IP。
这里不能不提一下编剧魏风华，他是同名原著小说作者，并亲自操刀改编，最大程度保留了原著奇幻诡异的风格。
他以唐代笔记小说《酉阳杂俎》为线索，又从《玄怪录》《集异记》《博异志》等上百本志怪小说、杂谈中汲取灵感。
正是这些奇幻、惊悚的元素，天马行空的想象力，戳中了当代观众的兴趣点。
《唐诡》有不少奇观名场面。
比如第一季中的鬼市幻虎，这是一种西域幻术，人披上虎皮竟然可以化身老虎，威势逼人；
神秘巨蟒，通体雪白盘踞在梁上，可让人产生幻觉…
在最新这季《长安》当中，这种“离离原上谱”的奇观也相当多。
比如，人穿上羽毛，操纵机关，竟然能飞，不仅能飞，还能控制方向，精确躲闪，更能准确攻击，杀伤力惊人。
比如，成佛寺半夜总能听到女子哭泣，疑似闹鬼…
最终真相大白，原来是一种鸟发出的叫声，这怎么不是唐朝版《走近科学》？
比如，活剥人皮，换脸易容…
又有神兽出没，头上长角，面容如虎，喜食干肉…
更诡异的一幕，男子钻进水缸，女人坐上水缸，水缸竟然腾空飞起，观众直呼“卧槽”…
神神鬼鬼、传奇八卦，这是老百姓的天然喜好…
然而我们影视剧的困局是，“建国后动物不能成精”“恐怖片不能真有鬼”，结果就是，这类片子拍得一惊一乍，不吓人还很可笑…
事实上，我们中国观众，最容易被中式恐怖拿捏。
《唐诡》正切中了中国文化基因里深层的恐惧：含冤鬼魂、冥婚殉葬、因果报应、人心险恶…
因此，哪怕它的奇观有很多难以解释之处，甚至编剧干脆放弃了，不解释了，但因为它极大满足了观众追求刺激、猎奇的心态，让人对这些bug较为宽容…
如果说想象力还只是满足观众的感官需求，那么《唐诡》还做对了一件事，就是将中国传统风俗、文化、历史，自然地融入叙事。
比如剧中反复出现的长安鬼市，终年不见阳光，是无家可归者和夜间交易者的聚集地，这反映了唐代宵禁制度下民间“地下经济”的形态。
第二季《唐诡之西行》的著名单元《降魔变》中，“大唐第一画师”秦孝白在成佛寺画的《降魔变》，脱胎于敦煌莫高窟的《降魔成道图》等佛教壁画，剧组花费了重金打造。
其“点睛”情节，也融入了“画圣”吴道子因嫉妒而雇凶杀害画坛新秀皇甫轸的传说…
再比如，《仵作之死》里，仵作独孤羊家中的祖传宝物，“独孤信多面体煤精组印”，是真实存在的文物，现存放于陜西历史博物馆。
看这一段时，乌鸦刚去西安玩了回来，对这枚印印象深刻，对我来说这简直就是个彩蛋。
事实上，《仵作之死》中“斗宝大会”提到的，四鸾衔绶纹金银平脱镜、鸳鸯莲瓣纹金碗、葡萄花鸟纹银香囊等，都可以在陜西历史博物馆里一一见到真容。
编剧魏风华说：《唐朝诡事录》像一只风筝，飞得再高，始终都有一根线，这根线就是中国历史和传统文化。
在这部剧中，小到一把竹筒火筒，一名女性的发髻妆容，大到长安城的格局，都能在历史中找到依据或灵感。
而这些元素并非孤立展示，而是紧密贴合剧情，成为案件的一部分或人物塑造的关键。
通过这些精心设计的元素，共同构建了一个繁华与诡谲并存的大唐世界，既有盛世的烟火气，也有暗影下的波谲云诡。
在《长安》中，我们依然能看到这些有趣又富有文化内涵的设定。
皇帝命卢凌风押运的关键贡品，康国的金桃，是真实存在的贡品，因颜色金黄得名，象征长寿，在唐代仅种植于御苑；
皇帝日常服食的赤箭粉，就是中药天麻，是唐代皇室养生品，唐玄宗曾每日服用，有记载太平公主曾密谋在其中下毒；
剧中出现的“除罪金简”，也有其国宝级文物原型。
武则天曾派道士在嵩山投递金简，向上天祈求免除罪孽。这块金简是现存唯一与武则天直接相关的可移动文物…
剧中的金简，是1:1复刻了河南博物院的真品，甚至连铭文的笔画都力求精准还原。
我们总喜欢说，讲好东方故事。但是，要怎么讲才好呢？
《唐诡》将真实文物、真实历史，巧妙地编织进跌宕的剧情里，为观剧增添了不少乐趣和知识量，可能就是一条成功可参考的道路。
这些年，博物馆成了年轻人的热门打卡点，现在国内各大博物馆都人满为患，预约困难。
博物馆不再是高高在上的文化殿堂，而是年轻人用以表达自我、连接同好、安放情绪的文化空间，更成了一种“社交硬通货”。
真有不少人在追剧之余，会去博物馆打卡文物，这种线上线下的联动，也更进一步促进了《唐诡》的火爆。
不得不说，剧组是懂这届网友、懂年轻人的。
《唐诡》能赢得当下年轻人喜爱，还有个原因，是它在志怪探案的外壳下，包裹着的是一颗深沉的悲悯之心。
它始终带着同情与理解，去凝视时代里每一个被命运洪流裹挟的普通人。
过去我们历史题材的电视剧，主角大都是帝王将相，是大英雄，呈现的也是国家大事，老百姓在里面就是工具人。
但现在，影视作品的宏大叙事、精英叙事不吃香了，看见每一个个体，为普通人发声，才能引起更广泛的共鸣…
所以我们在剧中看到，鬼市这个游离于律法之外的边缘人聚集地，那里有它的生存法则和人情冷暖；
我们还能听到了被贩卖的女子、被牺牲的孤儿、被盘剥的渔民、被歧视的商贾、被利用的信众的哭泣与控诉。
大家可能都还记得，《仵作之死》单元，创造者为“位卑而任重”的仵作立传。
仵作地位低下，被世俗歧视，但他们却秉持着最高的职业操守，替死者鸣冤。
他们的委屈与坚守，最能触动现代观众对职业尊严与社会公平的思考。
在第三季《长安》中，我们依然可以看到类似的表述。
比较典型的一个，是女性舞狮者。
舞狮是唐代流行的庆典和娱乐活动，在这样一个空前开放和多元的朝代，出现技艺高超的女性舞狮人，是极有可能的。
虽然近年来，我们看到有些新闻报道，在某些地区存在着认为女性舞狮可能“不吉利”或“影响风水”的观念…
但真实的情况是，女性从未在舞狮的历史中缺席，她们一直以各种形式参与和传承着这项技艺。
剧中的这位女性舞狮者，就是盛唐光影下，一个鲜活、有力的“巾帼不让须眉”的注脚。
说了这么多《唐诡》的成功之处，乌鸦也想说点担心。
之前听说剧组很“听劝”，跟观众互动多，听得进建议，改得掉问题，这当然是好的。
但想方设法让作品符合观众期待，和坚持作者性之间，有着天然的矛盾。
三季《唐诡》，变化还是挺明显的。
特别在这一季，我们能看到很多互联网热点在剧中出现，仿佛每一个都是为做成切片放上小红书而准备的。
比如牛马、班味，比如原生家庭之痛，拥有一个控制型母亲是怎样的体验…
比如女性叙事，武则天、太平公主、上官婉儿，都仿佛成了女性主义代言人。
特别是太平公主，疯狂输出“女人为什么不能当皇帝”的言论，历史上的太平公主确实有政治野心，但如此直白又现代的台词，也让人有些出戏。
或许，相较于历史真实，大部分观众更在意的，是角色能否触发现代议题的思考和共鸣，借古人之酒，浇心头之块垒…
但迎合舆论情绪，恐怕要一定程度上牺牲剧情的合理性。
而更让我不满的是，六人破案分队，似乎所有的矛盾都在之前解决了，到了这一季，你好我好大家好的，每个人都变得越来越工具化，各司其职，功能性很强：打架的、画画的、治病的…
彼此的互动缺乏戏剧张力，不是没架硬吵，就是为了迎合CP粉，硬撒工业糖…
还有我一直都很在意的，《唐诡》的推理性始终不强，情节推进全靠一个接又一个的奇观…
这个毛病在第三季更为明显，有些情节存在较大的逻辑漏洞，为了反转而反转，人物行为动机很牵强。
老实说，我很怀念第一季的开场，苏无名细心观察，从蛛丝马迹中发现线索，谨慎推理，不紧不慢，大有《狄公案》的风味，这体现了编剧的自信。
但现在，情节不是越来越水，就是越来越赶…
我也很喜欢看早期的苏无名和卢凌风，一个老练仔细，一个刚正不阿，两人一边抬杠一边合作，有真的矛盾，也有真心的互相欣赏…
但这些随着两人越来越有默契，慢慢消失了…
要稳住一个IP的水准，绝对需要创新，但这也是“戴着镣铐的舞蹈”。它需要在“变”与“不变”之间，找到那个精妙的、动态的平衡点。
《唐诡》未来何去何从，对创作者来说，是个不小的挑战。
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